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The Jimmy Castor Bunch: RIP

2012-01-18T01:16:00.000-02:00

Apenas repostando, em 6 de Novembro de 2009. Jimmy Castor Bunch homenagear é pouco... Mais que merecido esse post! Jimmy Castor Bunch, descanse em paz...

The Jimmy Castor Bunch:

Jimmy Castor Bunch – O homem multifunções:

Jimmy Castor Bunch com “It’s Just Begun” criou um dos breaks mais nervosos e empolgantes dos últimos tempos, mesmo sendo gravado em 1972, é considerado um hino para a nova geração de B.Boys/B.Girls em todo planeta em pleno século XXI. É um som muito autal...

Jimmy Castor, O homem multifunções. Cantor, escritor, coordenador, saxofonista, percussionista e produtor. Com a exceção de James Brown, a música de nenhum outro artista mudou tanto o R&B durante os últimos 40 anos como a de Jimmy Castor Bunch. Das harmonias de Street-corner da Sugarhill para scratches nos toca-discos de hoje, a música de Castor foi bem a frente de seu tempo, Jimmy Castor tinha uma visão futurística, podendo ser notada na capa de “It´s just begun”. Durante quase quatro décadas sua música ainda permanece viva, se fazendo presente em algumas das melhores e maiores festas de Breakin do mundo, nunca deixando de ser atual.

Jimmy Castor nasceu em 23 de junho de 1947, por algum tempo foi produtor da SugarHill Records no Bairro do Harlem em Nova Iorque.

No inicio dos anos 50 nos Estados Unidos eram tempos excitantes, da Avenida Edgecorne, era também o nascimento da era Rock n´Roll e da mesma maneira que seguramente o Rock e o R&B eram um produto de Nova Orleans, assim como o rockabilly de Memphis. Tudo sendo feito no centro de Nova Iorque, ficando mais fácil acesso a todos.

O grupo The Teenagers (originalmente The Premiers), foi "o primeiro super grupo" que Castor comandou. Quando The Teenagers explodiram na cena nacional em 1956 com a música “Why do fools fall in love”, Jimmy Castor estava no inicio de sua carreira e então forma seu próprio grupo vocal Jimmy & The Juniors (com a formação: Al Casey Jr. Baixo/vocal e Johnny Williams tenor Graves). Eles conseguiram enganchar na Asa um selo subsidiário de R&B da gravadora Mercury, com o álbum debute (primeiro) deles, “Im promisse remembers” o qual The Teenagers cobririam e ocupariam o topo das paradas, ficando entre os 10 mais no verão de 56. The Juniors lançou um segundo disco em 57, "This girls of mine" pela gravadora Atomic, antes de acabar o mesmo ano. Castor muito atarefado em Nova Iorque com negócios e discos em sua cabeça.

Em 57 começa a decaída do grupo, Castor sai e entra no The Clintonian and the Casals, onde aprende quase tudo que sabe hoje, faz um acréscimo inestimável em muitas musicas de Dave “Baby” Cortez, e em 1962 o incrível instrumental “Rinky Dink”. Se tornando assim The Everything Man (O homem para tudo, se referindo as habilidades com os instrumentos). Castor tocou algumas músicas para o grupo My Brothers, gravou com Clintonian Cubs em 1960.

Havia um novo som chamado Doo-wop inspirado no Soul latino, que eram nada mais nada menos que riffs vocais. Este ritmo cresceu na população rica do Harlem, com vocais de Ray Barreto e Joe Cuba. Castor estava somando apresentações e participações para seu arsenal artístico.

Foi então que o produtor John Pruitt propôs que Castor gravasse o Soul latino, “Hey Leroy”. Ficando irresistível, com um baixo melódico, percussões de congas, pianos e um saxofone indecente. Na semana de natal de 66 a música foi para a posição de numero 16 na parada R&B. Depois disso deixa a gravadora Smash e assina contrato com a RCA, onde lança em 1972 “Troglodyte (cave man)”, com Gerry Thomas no trompete e piano, Harry Jensen no violão, Lenny Frindle JR nas Congas e Doug “Bubs” Gibson no baixo.

It’s just begun foi o começo da obra prima de Castor, o disco ficou entre as 6 mais da parada R&B. The Jimmy Castor Bunch, gravou mais dois discos pela RCA em 72 e 73, Phase two e Dimension N. Em 74 foram para a gravadora Atlantic, trabalhando o titulo de The Everything man. O primeiro single lançado foi “Maggie” com a melodia do grupo de Rock americano Redbone (“Come and get your love”), em “Bertha Butt Boogie” Jeff Grimes substituiu Harry Jensen no violão, dando o chute inicial para uma série de músicas de R&B que duraram mais de cinco anos.

Bertha chegou ao número 16 da parada R&B, e em 1974 lança o clássico “Bull of course”. Usando a abreviatura E-Man (Everything man). Em 75 “Super sound” o próximo LP, não teve muito destaque, em 77 lança “E-main groovin”, não tendo muito destaque pois nesta época o Funk já havia sido consumido pela discoteca. Depois Jimmy Castor não conseguiu emplacar nenhum sucesso. Se mantendo fiel ao estilo Funk não alcançou mais as paradas de sucesso, dominadas pela praga das discotecas de sábado a noite...

http://www.youtube.com/watch?v=qeKY9V9CSZc

KÁTIA DRUMOND E RICARDO VEROCAI COM: MUV - MOVIMENTO UNIFORMEMENTE VARIADO:

2011-11-03T10:19:00.000-02:00

Àalgum tempo eu havia desistido de procurar por novas músicas, nãopor músicas “antigas” que me fossem sonoramente novas, mas pormúsicas novas que fossem também novas aos meus ouvidos! Um bom tempoeu achei mais fácil procurar as músicas nos sebos e lojas de discosdo que na internet, e realmente era mais fácil, algo que hoje jáfoi superado com inclusão do youtube na parte de pesquisa musical.Que também é valida, claro...

Ointeressante é que algo exclusivo continua a sair dos sebos e lojasde discos, isso não tem jeito. Parece que aquele disco estava a teesperar e as diversas histórias de garimpo de discos pelo Brasil sãorealmente interessantes e culturalmente muito ricas.

Masa música nova, ou moderna, ou contemporânea teria ela algo de bom,ou algo que pudesse ainda nos surpreender.

Oque muito vejo hoje é uma situação de falta de conhecimentomusical por parte dos músicos em criar algo diferente, ou que aindanão foi feito. Explico, que graça tem você pegar um disco hoje, ouuma música na internet onde o artista não cria mas apenas repete osmesmos riffs, breaks e a sonoridade é sempre a mesma.

Osmúsicos me parecem não saber o que seriam os Breaks. Alguém já meperguntou uma vez: “Como faço uma música para B.Boys?” Eudisse: “Inclua um break com bastante percussão, e tudo bem”...

Ascriações surgem do conhecimento, uma vez um professor me falouisso. Aquilo ficou gravado em minha memoria, fui atrás dele para umaexplicação, e ele deu uma aula sobre criação e conhecimento, ousobre a ligação de uma coisa a outra, e realmente fazem muitosentido as duas coisas...

Fiqueifascinado, primeiro com o modo com que conseguia nos fazer entender,depois com as ideias que iam surgindo na minha mente. Realmente épreciso pesquisar bastante e “acabar” com todas as possibilidadesde pesquisa e informação.

Nosdias de hoje, acho chato escutar um grupo que nada me acrescentemusicalmente.

Masalguns grupos me fazem ainda ter fé no cotidiano. Policiando meumodo de enxergá-los e escutá-los, claro! rsrs

Dentretantas descobertas algumas estive também a procura dos vinis,tentando adquirir os próprios Lps e compactos que saíram ainda noformato vinil! Como isso é importante para os DJ´s, que sem a suaprincipal ferramenta, estaríamos ferrados. (?) Aqui vão meusagradecimentos a todas as gravadoras, selos, labels que ainda sepreocupam e gostam do fazem, lançarem discos de vinil. Eu agradeço!

Umdos grupos que muito me chamaram a atenção fora: KátiaDrumond e Ricardo Verocai, com seu MUV: Movimento UniformementeVariado.

Vejamsó como descobri o grupo... Um dia em casa entrei em meu blog eestava um comentário de Ricardo “Verocai” apenas o nome Verocaiconstava no blog. Enviei um e-mail para Ricardo imaginando ele serArthur Verocai. Poxa ele me respondeu, elogiou o blog e trocamosideias até hoje.

Vejamvocês a humildade de Ricardo entrar no blog e deixar um recado:“Gostaria de lhe enviar meu novo material”... Achei issofenomenal!

Issosim me chamou a atenção, logo após o episodio fui atrás da músicado casal. Mas confesso que fui sem muita empolgação. Mas tomei umapaulada Groovistica! rs.

Fiqueisurpreso e curioso em comprar, adquirir aquilo de alguma forma...

Nãobasta falar e elogiar o trabalho deles, mas sim mostrar, escutem e medigam, deixem seus comentários...

Apostagem de hoje seria apenas um pouco do que acontece na músicanacional, que muitas vezes é gravada fora do pais, de produções egravações que possibilitem os B.Boys e B.Girls dançarem...

Algumasmúsicas existem em vinil, outras infelizmente ainda não...

Comvocês: Kátia Drumond e Ricardo Verocai, com seu MUV: MovimentoUniformemente Variado:

OQUE É O MUV?

OMUV,sigla para MovimentoUniformemente Variado,é um projeto musical que funde as bases do soul, funk, jazz, salsa edo rap com ritmos variados da música brasileira como o samba, baiãoe o afoxé. Um dos princípios do MUV é o de revisitar o movimentoda música preta nacional que surgiu na metade da década de 60, noRio de Janeiro, período em que se destacavam os maestros DomSalvador e Herlon Chaves.

O MUVtraz influências musicais de primeira grandeza como Arthur Verocai,Azymuth, Black Rio, Tim Maia, Carlos Dafé, Tânia Maria, LenyAndrade, Velha Guarda do Samba, Marvin Gaye, James Brown, JacksonFive, Herbie Hancock, Célia Cruz, Hermeto Paschoal, Sandra de Sá eMacau.

O MUV nasceu em 1998, no Rio de Janeiro como bandaMOVIMENTO, criada por Ricardo Verocai e no ano de 2000, como umdesdobramento da trajetória artística de seus integrantes, setransformou neste projeto musical, que é liderado pelos artistasRicardo Verocai e Kátia Drumond.

Ricardo atua comotecladista, compositor, diretor musical e arranjador; e Kátia comocantora, compositora e diretora artística.

DISCOGRAFIAANTERIOR:
OsMovimentos, 2007

Primeiroálbum do MUV, "Os Movimentos" foi gravado no Rio deJaneiro e Curitiba (2007) e lançado no Teatro Guaíra, em Curitiba(2008). O álbum conta com 14 composições autorais divididas emquatro movimentos: apresentação, relacionamento, consciência eatitude. Em "Os Movimentos", o MUV apresenta uma poéticamais social agregando a linguagem do rap, do reggae e da salsa, aouniverso Afro e Hip-Hop. O álbum traz parcerias com Macau, Lupper,Nina Fola, Paulo Cima, Leonardo Zapatta, Hélio de Assis e KebaUbiratan. Além das participações especiais do maestro, arranjadore guitarrista Arthur Verocai; do cantor de reggae Pato Banton(Jamaica/Inglaterra); e dos músicos paranaenses Glauco Sölter,Chiris Gomes, Paulinho Branco e Neno Silva.

RESPIRAR:

álbum:Minha Gente Brasileira (2011)
música: R. Verocai, K. Drumond &Jahir Eleutério
arranjos: Ricardo Verocai
KÁTIA DRUMOND --voz e backing vocal
RICARDO VEROCAI -- rhodes e clavinete
JAHIRELEUTÉRIO - guitarra
RUAN DE CASTRO - guitarra
EVANGIVALDOSANTOS - baixo
TIAGUERA NUNES - bateria
ALEX FIGUEIREDO --congas
REGINALDO SATURNO -- sax alto
AUDRYN DE SOUZA -trumpete
CLEBER WASHINGTON - trombone
MICHELE MARA - backingvocal
GISELE MARIÁH - backing vocal
CONTATOSe INTERNET:

producaomuv@gmail.com/ (41) 9932.2047 ou9960.2331

www.muvbrasil.com.br

www.myspace.com/muvmovimento

Facebook:MUV - Movimento UniformementeVariado
http://www.facebook.com/pages/MUV-Movimento-Uniformemente-Variado/18827671789...

+IMPRENSA
RAFAELA TASCA / MTB 6747-PR | rafaela@bazarpress.com.br /(41) 9860.9828

Quem ainda quiser mais: http://www.youtube.com/results?search_query=K%C3%81TIA+DRUMOND+E+RICARDO+VEROCAI+COM%3A+MUV+-+MOVIMENTO+UNIFORMEMENTE+VARIADO+&aq=f

Silvinha e Wilson Pickett, isso é possível ??? [PT 6]:

2011-10-22T18:29:00.000-02:00

Hoje um dia chuvoso, nada agradavel para garimpar (diggin), mas mesmo com toda a chuva e a vontade de continuar na cama, levantei e fui ao centro. Nada muito animador também nas lojas, muitos discos comuns e detonados. Mas uma coisa me chamou a atenção...
A música de Wilson Pickett tem o mesmo estilo de "Backing" Vocal da música de Silvinha "Tudo".
A música de Pickett é Mini-skirt minnie, 1969.
A música de Silvinha é tudo, 1972, autoria de Carlos Geraldo, pela gravadora RCA.
A versão de Silvinha tem um break incrivel...
Fica a curiosidade sobre as músicas...

Exemplo para todos:

2011-10-15T23:46:00.004-03:00

Up Rock Brooklyn:

2011-10-11T21:45:00.000-03:00

Marcelo - algo no ar [1978] by djgroovy2

Esta parte especial é totalmente dedicada ao Rocking. Que possui uma particularidade musical muito importante. A diferença do Rocking para as demais danças está na utilização da letra da música, muitas vezes os passos, “jerks” e “burns”, estão ligados a letra, e ações da música. Um ótimo exemplo seria “listen to me” de Baby Huey. Onde o avanço musical, o ataque está claramente definido, e divide a música em “soft” e “batalha”. Diferente do B.Boy|B.Girl que utiliza o Break para dançar, os Rockers utilizam toda a música e o Break principalmente para “atacar”.

DJ Groovy - 1970 by djgroovy2

Estes conceitos de break são importantes e produzem toda uma diferença no momento da execução da dança B.Boying|B.Girling e Rocking.

São utilizados de forma diferentes mas tem a mesma intenção. O Break no Rocking está ligado ao “ataque” ao adversário. No B.Boy|B.Girl também, mas hoje já se utiliza boa parte da música sem o break, ou até a mesmo uma música inteira para se dançar B.Boying. Principalmente em Jams e rodas livres. Sem perder o conceito “break” da música, claro!

Desta forma acredito ser mais interessante a utilização das músicas brasileiras para treinar e dançar de forma mais “soft” que seria nas jams o Rocking, Brooklyn Up Rocking.

Maestro Daniel Salinas - Straussmania by djgroovy2

Selecionei algumas que gosto mais e que de uma certa forma me chamaram atenção em alguns anos de pesquisa, alguns covers outras músicas de autoria dos próprios músicos e todas de artistas nacionais, músicos brasileiros.

Só para ilustrar, segue uma pequena sequência de algumas favoritas para Rocking...

Muitas outras músicas para Rocking são interessantes, mas a intenção não é postar milhares de músicas demosntrando conhecimento ou coisa parecida. apenas desvendar e mostrar que existe a possibilidade de dançar Brooklyn Up Rocking com músicas brasileiras...
Que bosta tentei por alguns minutos fazer o upload das faixas na porcaria do divshared, nada... Dai vai no soundCloud nosso de cada dia mesmo...

DJ Groovy [1972] by djgroovy2

Bruno, DJ Groovy

Popping, Locking e Rocking também tem vez!!! [PT 4]:

2011-08-22T20:57:00.000-03:00

Bem, acho que já falei demais, ou melhor já escrevi demais. Vamos de música!!!

Vamos agora falar das músicas e dos Grooves, Funk e Funky Breaks que poderiam possibilitar os dançarinos expressar suas danças nas músicas brasileiras de forma adequada.

Infelizmente para Popping não possuo muitas coisas, mas o pouco que tenho já conseguiria fazer uma sequência, um set bacana. Para Locking são tantas músicas que me perco. Em todos os formatos, compactos e Lps.

Vou começar com umas coisas mais batidas. Alias, vou começar com umas coisas legais, que sejam realmente interessantes para dançar e que possibilitem o dançarino a se expressar. Nessa momento a música ajuda bastante. Eu costumava dizer que os dançarinos estavam fazendo aquele movimento devido a música e o modo com que eu estava tocando. Era o que muitas vezes parecia, já que nos treinos certos passos não aconteciam, mas com a presença do DJ a motivação era outra.

Outro assunto polemico que veio a cabeça agora, o DJ teria o papel de ajudar o dançarino e não de atrapalhar como vejo e escuto muitas vezes... Mas esse é outro papo, para outra hora...

Vamos as músicas, que é isso que importa aqui:

Eu vou primeiro de Covers. Alguém ai conhece o “Toni Lemos”? E Barry White? Pois é, um cover de “Any fool could see (you were meant for me)”. Curiosa versão para Barry White.

Estranha letra. Em falar em estranha letra, sempre ouvi esse papo de que as letras são “barangas” ou “as letras são engraçadas”, mas traduzindo algumas das letras em inglês encontrei coisas “terríveis” e “engraçadas” também.

Com Michael Sullivan eu cito “veja como fala”.

E depois Almir Ricardi com “festa funk”, nossa tem muita coisa bacana por aqui...

“to parado na tua” essa otima para Popping, eu recomendo.

E o amigo de Nova York? Essa não poderia faltar, claro... O single 12” polegadas comprado por R$ 1,00 foi demais.

E o som de Fábio Mattos Jr em uma bela apresentação de Locking? Cai super bem!

Bom, por hoje é só, tem muita coisa bacana aqui, vou desvendando e postando.

Até o fim do ano deve dar tempo de postar tudo. Mas vamos com calma.

Bruno, DJ Groovy

Popping, Locking e Rocking também tem vez!!! [PT 3]:

2011-08-21T23:01:00.000-03:00

Conseguir as músicas para Popping brasileiras é o mais difícil. Se formos para os anos 80, praticamente impossível. Pode se contar nos dedos os Vinis e músicas disponíveis para dançar Popping. Se sairmos para os anos 70, podemos encontrar mais músicas interessantes, muitas ainda desconhecidas do grande publico. Dentre algumas músicas dos anos 80 que fizeram algum sucesso e ironicamente, cômicas, vamos descrevê-las desta forma menos ofensiva. Com a chegada do “Breakdance” no Brasil no inicio dos anos 80. Foram tantas “criações” e “invenções” que o Brasil deve ter sido o país com mais versões de “Rappers Delight” do SugarHill Gang. Até o momento são duas ou três, mas ainda encontrei mais, vejam vocês que ironia, SugarHill Gang o grupo que... Como poderia dizer, não deveria ter existido e não deveria ter sido tão copiado...

Mas no Brasil até Chacrinha gravou o “Break”. Sim, vamos voltar no tempo. O ano é 1984, e a faixa se chama “break break”, a letra na contracapa do compacto diz:

“break, break, break pra pular no carnaval.

Vem cá neguinho

Mostra como é que é

Que a gente se entorta todo

Da cabeça até o pé...”

Caramba... eu tenho de rir pra não chorar... Mas no fundo é terrível. Algum sujeito ainda vai me dizer que isso é Cult, ou Cool, e eu com um sorriso sem graça no rosto, vou olhar pra ele e pensar: “Que idiota, cala boca, porra”.

Nossa, Break com carnaval, e será o neguinho da letra o B.Boy Neguinho? Além de

ótimo compositor e humorista sem graça, Chacrinha também era vidente.

Desastre total. Mas como me parece, tudo nesse tempo era diversão. Uma diversão que infelizmente levou a cultura Hip-Hop e consequentemente a dança a marginalização num futuro não muito distante, ridicularizada a partir de sempre. A exemplo, quase sempre posso imaginar Os Trapalhões em versão BreakDance, cruel, banal e vulgar!

Outras coisas surgiram aos montes, vindas das gravadoras e produtores da época, até Miele gravou o que hoje se tornou Cool, ou melhor Cult, sei lá é tanto Cul que me perco. O famoso “Melô do tagarela”, compacto que já foi comercializado caro na internet, logo após a inclusão da faixa instrumental na coletânea de DJ Cliff. Meu Deus vejam como são as coisas. Mister Sam e Lincoln Olivetti produziram tantas coisas nesta época que perdi a vontade de achar os compactos, de tantos que são.

Entre alguns estão os famosos: Black Junior´s, Baby Face e Vila Box, Electric Boogies e os menos conhecidos: Truke e Buffalo Girls, esse ultimo grupo demonstra claramente o que ainda era o Breakdance nos anos 80, o que se tornaria o B.Boying de hoje. Me lembro do programa do Gugu com o personagem Boogaloo que era exibido no sábado a noite, o campeonato de Breakdance, e alguns “Breakdancers” com suas luvas brancas fazendo o que hoje seria algo mais próximo do Popping de hoje.

Quanto aos dançarinos seria esta a única parte interessante da questão, já que realmente a informação a respeito das danças só surgiram bem, mas bem depois de todo esse período. Não estariam os dançarinos errados, de forma alguma, essa parte sim seria “coolt”.

Algumas outras versões foram criadas ao longo dos anos 70 e 80. Como é o caso do compacto da Equipe da Rádio Cidade ou Disco Natal com As Gatinhas, e neste mesmo estilo, criando e inventando algo estão: Directory e claro Lincoln Olivetti e Robson Jorge que foram os pais de todo esse estilo. Também posso citar o disco de César Camargo Mariano & Cia de 1980, com a faixa “Gravura”.

No estilo Disco Music também perdi a quantidade de compactos em vinil que encontrei por todos os lugares a garimpar que fui, não tendo muito tempo e condição de postar todos, só para citar alguns: Sarah, Dudu França, Fábio, Silvia Di, Mary Jô, Miss Lene, Manoel Rosa, Marcos Valle, José Luiz, Grupo Pendulum, Carlos Augusto Strazzer, Fernanda Terremoto, Sonia Bonfá, Michael Sullivan, Cristina Camargo, Cristina Conrado, Claudia Versiani, Newton Drinckwater, Dina, Adriana, Vera Negri, Suzana, Grupo Reveillon, Sol, Eumir Deodato, Socrates, Leo Dim e tantos outros...

Muitos artistas acima citados surgiram com a Disco Music, outros tantos já faziam sucesso e tocavam um estilo mais próximo a Disco, outros nunca haviam gravado nada relacionado a Disco Music ou Disco Funk, como Odair José e José Augusto, tudo pela sobrevivência.

Ainda houve a inclusão da Disco Music + Umbanda. Como é o caso de Fernando Santos em Omulu, coisa de Carlos Imperial...

Popping, Locking e Rocking também tem vez!!! [PT 2]:

2011-08-21T01:01:00.000-03:00

Como seria bacana, animador, motivador e fácil tocar se todos soubessem desta fácil sequência ai de cima.

Seria mais fácil ainda, se fosse apenas esta sequência que deveríamos saber. Muito bom quando encontro um publico conhecedor a fundo do que gosta e faz.

Gostoso tocar para um público que entende o que faço nos toca discos (turntablism) e ao mesmo tempo conhece as músicas. São tantos temas polêmicos. Esse relacionado aos toca discos, dos vinis e das técnicas eu já deixei de lado. Bem, deixei de lado em partes... Apesar de nunca ter sido excelente com os toca discos, nunca ter também me dedicado ou treinado o bastante ao que talvez merecesse um pouco mais de atenção, mas mesmo assim nunca deixei a desejar...

Conhecer as músicas neste caso não está no fato de conhecer as melodias, batidas ou breaks, mas saber distinguir e respeitar os estilos de música assim como os estilos de dança.

Conhecer as músicas é algo fácil, basta apenas escutá-las.

Pode haver alguma dificuldade em encontrar as músicas... Algo hoje em dia muito fácil.

Uma grande questão entra neste momento quando falamos de três situações:

Competição e batalha (show) – batalhas programadas em festas com premiação

Competição e batalha (roda) – batalhas casuais sem premiação.

Festas e Jams (diversão) – roda livre

A grande polêmica agora surge. Eu não sei, mas tenho a impressão que muitas pessoas me ignoram ou me acham chato, justamente por tocar em assuntos que não seriam agradáveis ou, sabe aquela coisa do “deixa isso pra lá, é só um detalhe”. Eu adoro os detalhes. E sempre gostei de trocar ideia e discutir muito sobre a dança e as interferências dos DJ´s nas danças, que é muito direta e as vezes agressiva. Eu to me f... pra quem não gosta das coisas que escrevo, ou se ao menos lê... Mas não vou deixar de escrever e deixar minhas opiniões, por mais ignorante que seja.

Como na cabeça dos dançarinos seria essa divisão ai de cima?

Poxa, seria legal termos uma especie de um “forum” de discussões sobre as diversas danças urbanas e sociais em vez de tantos eventos de dança. Não na internet.

Mas enquanto isso não existe, vamos por aqui mesmo.

Jams sempre existiram, sempre surge um nome novo mas serão sempre as mesmas coisas, nas rodas, nas jams ou na competições.

No período que fiz festas que foi bem longo eu pude observar diversas atitudes e ações de diversos dançarinos de BH, de todos os estilos de dança, e como as danças mudaram e consequentemente os dançarinos em pequeno espaço de tempo.

Muitos B.Boys só iam as festas quando havia batalhas, competições. Remuneradas então, nem se fala.

Alguns poucos B.Boys frequentavam as festas para dançar, curtir, rever os amigos e escutar uma boa música. B.Girls em BH me desculpem, mas só existiam pois os namorados eram B.Boys, vi muitas B.Girls passando, indo e vindo, sempre que seus namorados terminavam elas paravam, sumiam, claro, algumas poucas e raras exceções.

As jams são espaços democráticos para todos os estilos de dança, são momentos de diversão e descontração.

Os Poppers e Lockers que foram surgir bem depois, sim, neste momento eu cito aqueles que surgiram no mesmo período das festas que fazia. Estes frequentavam as festas para curtir e dançar...

Chegamos a ter uma cena bacana em BH de todos os estilos de dança urbanas e sociais.

House também estava presente nas festa, depois quis incluir o Ragga, mas a festa acabou.

Neste período eu observei bastante a atitude dos B.Boys (não sendo todos), e pude perceber que eles são pelo menos “sem educação”. Tocava House na festa e os B.Boys ainda dançavam, não dando espaço para os dançarinos de House poderem dançar. Ou pra variar muitos reclamavam, xingavam, faziam carreta, torcendo o nariz para a “nova” dança.

Na primeira festa que colocamos o House como um dos estilos, sinceramente eu fiquei preocupado com a reação dos B.Boys.

Sem falar no preconceito com os dançarinos de Wacking, Waacking, alguns queriam agredir os dançarinos.

Desta forma seria bastante interessante e respeitador da parte de todos abrir espaço e ceder o momento para cada estilo de dança. Já que o B.Boy era o principal estilo de dança e com maior tempo de duração. Lembrando o que citei acima sobre conhecer os estilos de música, seria bom lembrar. Mas por outro lado fico pensando se não seria chatice minha querer que cada um dance apenas em um ou dois estilos de música? Eu termino esta parte com a pergunta: “Seria adequado numa Jam os B.Boys dominarem o espaço (imaginemos apenas 1 espaço físico para todas as danças), mesmo que esteja tocando House, ou outro estilo como Ragga ?”

Desculpem se minha pergunta é ignorante, mas vou continuar fazendo-a sempre, até obter a resposta adequada.

Popping, Locking e Rocking também tem vez!!! [PT 1]:

2011-08-15T22:16:00.002-03:00

Há tempos que procuro também por todos os estilos de músicas para todos as demais estilos de danças urbanas e|ou Funky Styles. Sempre admirei as “demais” danças da Cultura Hip-Hop não apenas o B.Boying|B.Girling.

Infelizmente ficamos muitas vezes “presos” apenas ao estilo B.Boying|B.Girling e acabamos “esquecendo” das outras danças, claro que comigo nunca aconteceu...

Não sei se por falta de oportunidade ou por nunca ter dito, ou ninguém nunca ter perguntado, mas também gosto bastante das danças sociais e urbanas. De um modo geral o Funk 80, ou Boogie ou o verdadeiro e bem feito Disco Funk. São tantos nomes e rótulos que as vezes me perco, mas no fundo são todos a mesma coisa, querem dizer que o Funk foi produzido nos anos 80 e mais algumas características. Mesmo por bandas como Bar-kays ou FatBack que já vinham do inicio da década de 70 fazendo grande sucesso. Nos anos 80 houve uma virada musical com a chegada da Disco Music e muitos grupos e músicos se viram obrigados a se adaptar ao novo estilo. Muitos desses músicos eram músicos de estúdio, e não tiveram oportunidade e alternativa a outros caminhos, a não ser passar a fazer parte da Disco Music. O problema não está na Disco Music, ao contrario do que muitos pensam, mas sim nos produtores que queriam fazer daquele estilo a nova sensação em boates e rádios por todo o mundo. Muitas vezes deturpando e confundindo a cabeça dos que não possuíam uma base musical ou conhecimento adequado do que escutavam, e até mesmo do que tocavam. Isso aconteceu também nos anos 90 com a cultura Hip-Hop em dois aspectos, tanto no Rap quando artistas como Krs-One e Gangstarr foram deixados de lado e trocados pelo Gangsta Rap. Em outro aspecto a explosão do Breaking no mundo e principalmente na Europa nos trouxeram artistas como Zeb Roc Ski, Stieber Twins, DJ Junk e vários outros, que usavam como base os breaks e os beats originais das músicas para produzirem outras músicas causando verdadeiramente grande confusão na cabeça das pessoas, não só no Brasil, mas no mundo todo. Não durou muito e os Breaks e Beats voltaram a imperar nas batalhas e rodas de B.Boying|B.Girling. Graças ainda a DJ´s como o falecido Leacy e os hoje conhecidos Lean Rock, Skeme e Forrest Getemgump só para citar alguns.

Claro, no Brasil não poderia ser diferente, o pais dos seguimentos modistas, aderiu-se rapidamente a onda Disco mais tosca possível. Mais uma vez pra variar, a falta de informação e até a falta pela vontade da busca pela informação fizeram a grande deturpação da onda Disco no Brasil. Que já chegou aqui cheia de “glamour”. Triste imaginar que assim se seguiram vários outros movimentos pós Disco, a toda sem ao menos saber direito o que era. Fazer todos fazem, mas fazer direito e saber o que faz é outra história. Isso para não passar vergonha, ridículo e outras coisas do tipo. Assim não poderia deixar de ser com a cultura Hip-Hop!

Voltando as danças, Locking para mim é a mais bonita das danças, mas como sempre digo, todas as danças da cultura Hip-Hop sendo bem executadas são muito bonitas. Assim também como todas as atividades da cultura Hip-Hop, ou suas sub-culturas...

Detalhes a parte, as músicas contidas nos vinis para dançar Popping e Locking sempre me chamaram atenção, primeiro pelo fato de quase nunca passarem de R$ 30,00, mesmo sendo vinis importados, outra que são fáceis de achar, acho que ninguém os queria... O difícil mesmo é saber quando e como tocar. Já que tocar para B.Boy|B.Girl não está claramente relacionada a música, mas sim ao modo de tocar, diferentemente do que muitos pensam. Da mesma forma para os Lockers, Poppers e Rockers também.

Cada qual com sua técnica e estilo de tocar e desenvolvimento na música. Não tem sido muito o que tenho visto por ai mas quem sou eu para julgar, e, muito menos condenar, como se toca. Mas também não consigo fugir muito da realidade, já que esta me parece estar no caminho inverso de boa parte do resto do mundo, basta “ouvir os vídeos” de batalhas por ai... claramente se perceberá uma grande diferença, que me parece não ser percebida por muitos, ou pior ainda, não querer ser percebida, já dizia o ditado “Que o pior cego é aquele que não quer ver”. Outro ditado para ilustrar o texto: “Se dança conforme a música”, dai cabe a cada um estudar, pesquisar e saber o porque dança e como dança em tal música.

Sempre achei muito polemico o fato dos estilos de dança estarem ligados aos estilos de música. Mas hoje percebo que algo simples, temos apenas de respeitar o que foi criado e existe. E se estamos falando de dança, precisamos de música, e como ela é importante para os dançarinos. Seria fácil pensarmos assim:

Locking = Funk 80, Funk.

Popping = Funk 80, Funk, Rap instrumental “Gangsta”, OG e todas as músicas com “Clap”.

Rocking = Disco Funk, RockGroovy, Funk e Funky Breaks.

B.Boying|B.Girling = Breaks.

Steam, Wilson das Neves, Netinhos dos Velhinhos Transviados e Lincoln Olivetti??

2011-08-03T14:27:00.005-03:00

Eu não me canso de dizer que o ato de procurar vinis está certamente caracterizado por adquirir novos conhecimentos musicais, culturais além de treinarmos a habilidade e destreza com tal ação.

Nestes últimos dias, estive em uma loja em Bhzte e procurei por todos os cantos, buracos e prateleiras por discos e compactos. Nossa foram algumas poucas 6 horas.

Uma tarde inteira e sai de lá com mais 30 LP´s e 32 compactos.

Entre eles um que muito me chamou atenção:

Lincoln Olivetti, hot parade n 1, sem data, Musidisc.

Certamente a primeira gravação do Lincoln Olivetti em LP. A curiosa capa com um casal em ambiente Discoteca remetem ao nome “hot parade No 1”. Uma capa sexy demais para a época, já que o disco sem data certamente deve ter sido gravado em 1970. Numa espécie de as 100 capas mais sexy, ou, “Hips 'n' Ass!” “100 Hot Booty“ podemos encontrar algumas das capas com “bundas” ou como preferir chamá-las, no site rateyourmusic, consta não 100 mas 1.884, até o momento. E uma delas é a de Lincoln Olivetti. (no caso a mais “interessante” ou sei lá, “curiosa”, ou melhor bizarra, seria do grupo AC|DC). Quanto a data, creio que 1970 pois “nana hey hey” que consta no disco, foi lançada originalmente em 1969 pelo grupo Steam, chegando as paradas em no final de 69.

Infelizmente o disco não está dos melhores como poderão constar nos áudios que postei. Mas por alguns poucos $reai$ valeu a pena.

A melhor parte do LP está na foto de Lincoln Olivetti novinho e no texto da contracapa do LP, que assim se segue:

“Tai... não podia ser “outra” a coisa.

O garotão é bom de fato. E tem 14 anos. Como é que dizem? - “Se verde é bom... Imaginem maduro!”

Só que achamos que ele estava no ponto para ser lançado neste elepê. E pronto. Cuidamos com cuidados especiais. O Ary, o Armando, a turma toda do estudio, todos lá, deram aquela paquerada no som: Perfeito!

E nós aqui da divulgação e promoção, na esperança maior do sucesso e na base da confiança. Legal!

Mas, sem o Licoln Olivetti e sua bossa musical não haveria nada. Porque o garotão é aquela “brasa”. Nasceu pro troço. Tem o “toque” e divide na cadência gostosa, certinho, “pra frete”. Sabe onde põe os dedos e onde aplica o ouvido. E escolhe o repertório com sabedoria d vendedor de balcão. Temos aquela certeza que Licoln Olivetti, com este elepê, recebeu o passaporte para o sucesso. E vai viajar neste mundo musical sempre na 1 classe. Porque tem classe, ora essa!

(Não consta o autor)

Ficha Técnica

Produção: Ary Perdigão

Tec som: Walter & Luigi

Corte da Matriz: Armando Duicetti

Layout da capa: Paulo Breves Publicidade Ltda

As faixas que me chamaram atenção foram: “vendedor de bananas” de Jorge Ben, e “nana hey hey” do Grupo Steam, até mesmo porque nunca havia escutado nenhum comentário das sumidades do gênero pelo Brasil ou pelo mundo sobre tal disco. Mas isso é apenas um detalhe bobo de minha parte.

Vendedor de bananas, instrumental, com os órgãos de Lincoln falando por si só. Está faltando com certeza aos bailes por ai.

Nana hey hey, com um incrível break, seria um Moog nas gravações do disco? Ou órgão mesmo? Acredito mais no órgão. Mas aceito confirmações! O break interessante com a bateria em ritmo meio que “Samba Jazz”. Não me agradaram muito, um Break de uma música em ritmo samba, (me desculpem) mas me parece um desperdício. Isso falando, claro, apenas dos B.Boy Breaks (pra ser mais objetivo).

O break segue a mesma linha de Steam. Já as versões de Wilson das Neves e Os Netinhos dos Velhinhos Transviados são as melhores a meu ver. Com nova roupagem a música na versão de Wilson das Neves ficou bastante diferente, já ao começo tive a impressão “Nesta música há um break”. Claro que eu sabia toda versão de na na hey kiss goodbye possui um break, e neste pensamento já posso comprar todos os discos Brasileiros com versões da música. Faltando para Os Carbonos, seja como Magnetic Sounds ou nos diversos grupos de Covers por ai, até mesmo The Fevers como seus vários codinomes.

Como a versão de Wilson das Neves estava impossível de ser adquirida$. Descobri a versão do curioso grupo “Os Netinhos dos velhinhos transviados”. Mais um grupo que infelizmente não consegui nenhuma informação, caso alguém tenha algo, poste nos comentários, por favor, serão muito bem vindos todos os comentários de toda natureza.

Mas o LP trazia a versão de “na na hey kiss me good bye|venus”. Gravado na RCA em 1970, com direção artística de Romeo Nunes. O LP trás uma bela ilustração de capa frente e verso. Assinada por Joselito. Todo instrumental.

A versão original de na na hey kiss me good bye, não me despertou tanto desejo em tê-la como a de Wilson das Neves, já que a bateria no instante do break se mantem em ritmo estranhamente sem marcação da caixa da bateria como na versão de Wilson das Neves e dos Netinhos. Tirando o gostinho do break, se tornar um B.Boy Break. Chegando a parecer um “Samba Jazz” mal feito... rsrs

Não basta apenas ser Break, claro, todos sabem existem breaks até mesmo nos discos de samba como já foi dito e repetido aqui.

Hoje já consegui minha copia de Sambatropi sem uso... Sim. Sem uso.

E os Netinhos já são duas, indo agora para três em minha coleção, só esperando o carteiro bater no portão...

Sophy e Nelson Ned ou melhor Nelson Ned e Sophy, isso é possível [PT 6]:

2011-07-13T02:15:00.000-03:00

Fico imaginando a hora em que chegará o dia que não mais precisarei pesquisar possibilidades musicais. Seria isso possível? A cada dia que passa eu fico mais e mais crente que não. E muito surpreso. Com tantas novas descobertas, mais possibilidades musicais e vinilicas surgindo de todos os lados e com tudo novas amizades me fazer crer que sempre haverá um disco desconhecido para nossa coleção. Por mais que você pesquise, fuce, estude, garimpe, compre e se dedique... Sempre terá uma surpresa fuçando a discoteca de outro alguém.

Essas experiências graças a Deus eu posso viver na pele, no meu dia a dia. Pelo menos por enquanto, ainda bem.

É sempre bom fazer novas amizades e descobrir discos e artistas que não conhecíamos, ou ter acesso aquele artista, disco que tanto queria e não conseguiu encontrar.

O que mais me fascina nas viagens que faço, são as possibilidades de encontrar seja a que custo for o disco que quero. Uma coisa eu sempre digo, o mais importante ainda é acharmos o que queremos. Pior seria procurar e não encontrar de forma alguma. Seja a R$ 0,50 ou à R$ 4.000,00.

Como acontece comigo muitas das vezes a saída acaba sendo a internet, e de muitos, é o que tenho percebido. Dai pagamos o preço que convém. Claro, muitas vezes a internet nos reserva surpresas que não encontraríamos nas lojas. Que maravilha, novas possibilidades são sempre bem vindas.

Assim como um amigo me comprou alguns discos de uma cidade do interior da região Centro-Oeste. Fiquei imaginando... Se não fosse a internet, como ele poderia comprar discos? Na cidade dele não deve haver nenhuma loja.

Como digo a amigos do vinil pelo mundo, em Bhzte já esgotei as possibilidades, preciso importar o que preciso. Importar no caso pode ser ali de São Paulo ou até mesmo do Rio de Janeiro ou quem sabe Santos? Praia Grande... São Vicente... Ou qualquer outro lugar pelo Brasil, basta surgir a oportunidade, e lá vou eu.

Mas a perplexidade desta vez fica por conta de Nelson Ned.

Infelizmente o preconceito musical toma conta de nós quando menos imaginamos, eu sinceramente nunca iria me interessar por algo do Nelson Ned, que para mim até então, só teria músicas românticas à lá Nelson Gonçalves. De repente fazendo uma pesquisa mais detalhada na cantora Sophy descubro que duas de suas músicas do LP “yo no soy una santa” (de 1973 se não me engano) são de quem? Chute e ganhe um compacto, pois eles estão (por enquanto) bombando nas lojas de todo país... Nelson Ned!

Essa merece um... Puta merda!!! Foi essa a expressão do meu amigo de Sampa ao ser comunidade da existência de tal compacto.

Vejam vocês, duas músicas de Sophy são de autoria de Nelson Ned. São dele sim, os covers no caso são de Sophy, não de Nelson Ned.

Mais uma vez estou pasmo com tanta loucura atrás dos discos... E imaginem o que vem por ai...

A versão de Sophy é mais Funk que a versão de Nelson Ned, mas será que a versão de Nelson Ned acelerada os B.Boys e B.Girls vão gostar ou apenas a versão da Sophy seria legal? Bem esta verdadeiramente não é mais uma preocupação minha, o que gostam ou deixam de gostar,. Eu gosto, coleciono...

A alguns meses atrás eu brincava com um amigo vendedor de discos do Espirito Santo, que me disse: “O Ed Motta vem aqui e pesquisa de tudo”, eu brincando disse: “É do jeito que eu to daqui uns dias vou pesquisar Sertanejo”. Opa... Lá vou eu, vai que eu descubro algo. Não acho impossível.

Nelson Ned canta “não diga não”, Sophy canta “no digas no”. Quem tocou na gravação de Nelson Ned não sei. Mais uma vez nenhuma informação a respeito de tal gravação ou disco. Algumas coisas eu sei, Nelson Ned fez bastante sucesso no México. Dai o interesse por suas músicas. A música saiu apenas em formato 7 polegadas pela copabacana no ano de 1971.

Seguem as duas versões para comparações. A versão de Nelson Ned está editada. E o inicio não está muito bom, pois o compacto que possuo está “comido” no inicio.

Bruno Groovy

Nelson Ned - não diga não [1971] by deejaygroovy

Quarteto Laços:

2011-07-11T00:08:00.000-03:00

Sinceramente, muitas vezes fico a me perguntar se Belo Horizonte é uma cidade boa para se morar ou não? Em alguns sentidos eu me sinto bem morando aqui pois pareço estar sozinho.

Sozinho pois muitas vezes os discos parecem brotar do chão e das paredes das lojas, coisas essas que quase nunca acontecem em São Paulo. Brotam do chão, quando estão espalhados pelo chão, amontados e empilhados por ele. Brotam das paredes quando são lançados nas paredes das lojas como uma especie de painel em que se pode apreciar as capas por horas e horas. Me divirto bastante neste momento. E venho hoje falar de um disco que já passou pela minha mãos algumas centenas de vezes.

Laços é um disco que procuro a pouco tempo, não o conhecia sonoramente, mas também não me é estranho, bastou uma caminhada diária pelo centro atrás de discos, e lá estava Laços me esperando.

“vou contar a pequena história deste disco, e o porque da centenas de vezes”.

Em algum momento de minha vida, que foi por volta de 2008, me despertei verdadeiramente para os Breaks, Funks e Grooves brasileiros. Antes eu pesquisava, gostava, mas nada muito dominador de minha garimpagem. Hoje, engraçado pesquiso os discos de MPB e nacionais e os internacionais “as vezes” nem olho. Este disco de nome “Laços”, estava em uma loja em Belo Horizonte a cerca de 6 anos pelo menos. E por ele já havia passado centenas de vezes garimpando, e nunca me despertou curiosidade, nem vontade de escutá-lo. É importante sempre voltarmos as lojas, pois cada dia de pesquisa na internet e em livros e trocando ideia com amigos, pode surgir algo novo ou algo que você tenha passado batido. Isso sempre acontece comigo, não sei se por descuido.

Este disco Laços não me chamou atenção. Até que um dia ouvi um comentário de não me lembro quem, dizer “Quarteto Laços é muito bom e possui alguns Funks no disco”. Que loucura, procuro na internet, nada. Apenas no CdandLP algumas copias sendo vendidas a preços que variam de 100 a 250 EUROS. Sim espantem-se. E o mais engraçado..? interessante..? Curioso..? Qual seria o termo para descrever esta ação?

Bem, “seja lá o que for”. O preço de 260 EUROS é cometido por uma loja do Brasil. Que maravilha! Vejam bem, uma loja nos EUA vende o mesmo disco por 95 Euros, outra na Holanda vende por 225 Euros. Acredito que o disco para chegar nos Estados Unidos e Holanda deva ter saído do Brasil e agora pode fazer o caminho inverso, caso alguém do Brasil compre o LP. O custo do frete, importação e do próprio LP, possam justificar o valor de 200 Euros? Podem sim. Mas de 260 Euros no Brasil, não. Seria mais fácil comprar o LP nos Estados Unidos pois o frete fica em torno de 20 dólares. Neste caso o disco mais barato que está sendo vendido por 135 dólares + 20 dólares de frete, sairia pelo total de 155,00 dólares, em Reais seria a quantia de R$ 250,00. Lembrando que a melhor maneira ainda seria garimpando!

Mas, “Vamos ao que interessa”.

Curioso disco gravado ao vivo. E sinceramente não vou postar nada sobre o disco. Todas as informações que todos já estão cansados de ler estão espalhadas pela net. Não vou ficar repetindo nada que todos já escreveram. Procure por ai e vai encontrar os comentários sobre o disco. Claro se quiser e achar necessário.

O que vale a pena realmente para mim são as canções de Cláudia Versiani com casa forte de Edu Lobo e Luiz Eça com Mestre bimba.

Faixas de Jazz com ótimas passagens de Funk e Groove. Sem Breaks, infelizmente.

Claudia Versiani na versão de Casa Forte é o destaque. Já que a explosão Funk da músicas aos 1:27 é incomum aos discos brasileiros. Que por sinal é muito bem feito, quem estaria a frente dos metais, instrumentos de sopro? Séria Márcio Montarroyos? Bem provável. E ainda o baixista Luizão Maia e o baterista Claudio Caribé.

Os metais exercem função de destaque assim como piano, que certamente deve ter aos mãos de Luiz Eça a frente. Sem muito chamar atenção a bateria se encontra contida. Sem breaks, nem ao menos uma oitava de break ou uma virada de bateria. Mais um disco brasileiro obscuro com faixas em destaque. Momentos criativos de puro Funk. Me lembrando muito os discos de Jazzistas bateristas dos anos 70.

Já ia me esquecendo, que ignorante eu. Mestre Bimba pra quem mais ignorante ainda não sabe nada a respeito desta grande figura que merecidamente recebeu o nome de "Mestre", vai ai um toque:

Luiz Eça - mestre bimba ->

Claudia Versiani - casa forte ->

Groovy Beat

2011-07-02T03:52:00.004-03:00

Achei este som legal... Resolvi compartilhar... Agora são 3:55 da manhã e eu aqui editando músicas, gravando discos, escutando discos... Que loucura isso!!!
Mas este é foda heim???? Inspirador!!!! Tipo... Deixa rolar... kkkkkkkkkkkkkk

Groovy Beat by djgroovy2

Funk Paarrrty! 16 funk tracks of non-stop superfunk

2011-07-02T02:11:00.008-03:00

A postagem de hoje não é "brasileira", mas se trata de uma rara coletânea de Funk de primeira lançada no Brasil em 1976 pela Top Tape. Originalmente lançada na Inglaterra em 1974 pela Contempo, que foi uma pequena gravadora inglesa, chegando a lançar alguns grupos nos anos 70. O disco é raro pois contém a faixa "across the tracks" do grupo Masai. Saindo também em compacto no Brasil, se tornando mais raro ainda. Curioso que nesta minha "andança garimpistica" consegui encontrar o LP, claro prensagem Brasileira. Não posso afirmar que o grupo Masai tenha lançado um LP, mas que este compacto é bastante procurado, isso sim.
Por muitos anos eu procurei esta coletânea, rara, mas não impossivel. Por cerca de R$ 160,00 você pode adquirir o compacto do grupo Masai no ebay e por volta de R$ 100,00 a coletânea Funk Paarrrty!, no Mercado Livre, no Brasil. Ou garimpando nos sebos até dar a sorte de encontrar essa belezura por bons R$ 2,00. cuidado existem outros grupos com o nome Masai por ai...

Discografia do selo Contempo

Link lado A
Link lado B

A gravação está original como no LP. Sem cortes. sem edições.

Dom Salvador e seu "Breakdown":

2011-06-25T20:51:00.005-03:00

Neste mês de Junho estive viajando algumas cidades garimpando. Atrás de discos lá vou eu.

Graças a Deus tenho amigos em todos os lugares que vou, pois se tivesse de pagar hotel ficaria bem mais difícil.

Bem, lá fui eu para São Paulo, Santos e depois Rio de Janeiro.

Vou começar hoje pela minha ultima experiência, Rio de Janeiro.

Não fiquei mais que 10 horas no RJ e sai de lá com 11 LP´s debaixo do braço, feliz da vida.

Fui apenas buscar os LP´s de um contato que eu tinha, mas nunca havia comprado nada dele, então precisava saber mais a respeito da pessoa e claro aproveitar e me dedicar a escutar e conhecer outras coisas...

Sai de São Paulo às 00:20 de ônibus, cheguei ao Rio às 06:50 da manhã seguinte ded uma Quinta-feira. Fui direto a casa de meu amigo, de lá fomos almoçar, sacar dinheiro, peguei o ônibus às 14:00H no Rio e às 21:00H estava em minha casa.

Grande amigo... Amante da boa música e do vinil, graças a Deus comprador de discos ainda nos anos 70, muitos dos discos desse colecionador são da época e alguns foram escutados poucas vezes. Muitos livros, revistas e uma imensa coleção de gibis, 3 a 4 estantes de discos, muitos cd´s e papo vem papo vai, fiz uma nova amizade no Rio de Janeiro. Infelizmente não pude ficar mais para ir a casa de meus amigos no Rio.

Consegui deste colecionador dentre outros titulos, Dom Salvador de 1969.

Dentre as curiosidades do LP lançado pela CBS, com direção artística de Hélcio Milito.

Algo me chamou muito atenção, além da sonoridade avançada para uma gravação brasileira datada de 69, só alguém com a cabeça voltada para o exterior para gravar com a sonoridade Funk e Psicodélica deste disco. Que certamente não deve ter sido gravado para o mercado brasileiro, estranho. Além de ser um disco instrumental que já era dificilmente aceito, era de Funk e misturas mil. Talvez um dos primeiros com esta sonoridade Funk no Brasil, além de Formula 7 havia Wilson Simonal neste período com esta visão posso citar ainda, Nonato Buzar (1970), Arnaud Rodrigues (1970), Manito (1970), Som Três (1970), José Roberto e seu Conjunto (1970), Wilson das Neves (1970), Ana Maria & Mauricio (1970), mesmo estes artistas não eram de “Funk” os discos como Dom Salvador, que além de tudo era pesado o som. Muitos outros poderia citar, vou pesquisar isso depois e postar.

Dom Salvador a meu ver está mais para um Jazz Progressivo Obscuro. Um termo que passei a usar depois de uma semana em Santos, foi Podre. Rsrsrsrsrs... Este seria um belo exemplo de um Jazz Progressivo Vanguardista bem Podre com pitadas de funk e cheio de Breaks de bateria e obscuro... Ufa! Assim como os discos de obscuros de bateristas dos anos 70.

O que realmente me chamou atenção: é o disco brasileiro que possui o maior Breakdown já por mim escutado...

As duas primeiras faixas do Lado A e B, possuem um grande break de bateria no final da faixa.

Tio Macrô e Sambaloo, ambas autoria de Dom Salvador e Arnoldo Medeiros.

Ao termino de cada instrumentação e execução, um enorme Break. São mais de 20 segundos de break em Tio Macrô.

Sendo que Sambaloo parece que a música havia acabado. E Tio Macrô está mais apropriada ao exemplo de Breakdown.

Há tá o que é um Breakdown?

Breakdown é quando o “Break de bateria” se encontra no fim da música. Simples assim! Um outro bom exemplo para ilustrar um Breakdown seria Bar-kays com Holy Ghost. Este sim todos conhecem... Ficou fácil agora identificar, né? Pena a qualidade do video não estaja boa, mas o audio está bom.

Este disco do Dom Salvador eu procuro a uns 10 anos, me lembro perfeitamente de ter visto uma foto na internet, que hoje já não consigo encontrar mais, do falecido DJ Leacy no BOTY (Battle of the Year, se não engano 99, 2000). Bem, atrás dele um case lotado de vinis e qual vinil está pra fora mostrando toda a capa? Exatamente Dom Salvador 1969. Desde então procuro este disco. Claro que já encontrei, mas todos acima de R$ 250,00. Desta vez no lote de discos pude comprá-lo. Em estado Excelente. Praticamente novo. Graças a Deus.

Esse fato foi muito importante pois mais uma vez fiquei encabulado com a possibilidade de existirem muitos breaks brasileiros. Essa foi uma grande colaboração.

Mais histórias, no futuro próximo...

Bruno Groovy

Breaks Brasileiros para danças Urbanas da cultura Hip-Hop ?

2011-06-24T20:42:00.004-03:00

Vote ao lado ->

Mais uma vez eu me pergunto se devo ou não postar todos os discos que conheço! Ou se devo guardá-los, alguns já me disseram: “Putz, não passa isso pra ninguém”...

Não que eu conheça tudo ou seja uma Sumidade no assunto, não nada disso, mas é que dentre tanta falta de personalidade e pesquisa essas coisas sejam consequência.

Por outro lado eu fico feliz quando recebo cometários de amigos de todo mundo que em poucas vezes me dizem (e que muitas vezes nem conheço): “Orra velho até q em fim um Dj q tem um estilo original ou pelo menos está procurando ter um estilo original,aqui no brasil tem muito disso no “breakdance” plagio dos gringos,eu sei q lá fora os caras são fodas mas aqui também temos muita coisa boa quando se fala em música para o breakdance e acho q vc foi o 1º a enxergar isso,parabens de verdade adorei seu trabalho. infelismente nunca vi vc tocando mas espero ainda ir em algum evento e prestilgialo e dançar nos seus beats,valeu fui!!!!!!!”.

Cometários como esses de meu amigo Markinhos Duguettus Crew. Estão no meu myspace assim como raras vezes no youtube e no Blog.

O que me faz pensar “devo ou não postar esta música, devo guardá-la? Não acredito que exista nada “exclusivo” mas existe algo “descoberto” por determinada pessoa, dj, produtor somente através do diggin. Aquilo que está na internet não foi descoberto. Posso parecer repetitivo, mas não... Isso é o que vivo! Minha filosofia! E pronto, acredito nisso e vou até o fim!

Agora de férias dos toca discos até o fim do ano... Me dedico a outras atividades que não veem ao caso.

Mas a postagem de hoje é importante, pelo menos pra mim, já que também o Blog é pessoal, ou seria coletivo? A sei lá, seja o que for, são minhas opiniões e textos que estão aqui e goste quem quiser, se não gostar, por favor me faça um favor: ME IGNORE. Não fique visitando meu blog para escutar minhas músicas e minhas pesquisas ou para saber da minha vida...

Desta forma eu pergunto mais uma vez aos interessados:

“É possível dançar B.Boying ou B.Girling em músicas brasileiras ?”

Não que a opinião de alguns vá mudar meu modo de pensar e enxergar a dança B.Boying e B.Girling e música que a cerca, mas gostaria de uma coisa saber, o porque de não gostar de dançar com músicas brasileiras ?

Vou postar uma nova enquete, que diz novamente: “Os breaks e grooves brasileiros são ideais para”:

Assim como a cerca de 6 meses criei a mesma enquete que teve, vejamos 5 votos, ficando dividida da seguinte forma:

1 pessoa votou em “B.Boy B.Girl”

2 pessoas votaram em “Apenas escutar”

2 pessoas votaram em “Dançar Rocking”

Ninguém votou nas opções: Locking, popping ou Namorar.

Vou mudar a enquete, já que o foco não seria tanto a dança B.Boying ou B.Girling. Mas sim todas as “danças urbanas” da cultura Hip-Hop. Isso incluem: Rocking, B.Boying e B.Girling, Popping e Locking. Dai vocês, se possível poderiam me dizer porque votaram em tal opção.

A pergunta será: “É possível “dançar” (danças urbanas) em músicas brasileiras?”

As opções serão as mesmas. Vamos mais uma vez a enquete para saber se as músicas brasileiras servem para expressar alguma das danças urbanas da cultura Hip-Hop.

Lembrando que as músicas da Vanessa da Mata também servem, já que se tornaram “cult” pois foram tocadas em batalhas europeias... (Ops, e por DJ´s Europeus, esse detalhe é importantíssimo) kkkkkkkkkkkkkkkkkk (nada contra ninguém).

Por favor se você não entendeu nada deste post, ignore. Se você não dança (ou não entende nada das danças), não vote. Obrigado!

Bruno Groovy

Billy Green and the Love Machine ??

2011-05-13T15:04:00.006-03:00

Pouco se sabe desse grupo europeu, que algumas figuras dizem ser brasileiro. Mas não é.
Billy Green fez muito sucesso na Europa, lançaram pela Emi Odeon este disco no Brasil com o grupo Love Machine, este sim é obscuro e nada se sabe a respeito.
Este disco eu achei na rua em 1998. Vendi depois de uns 6 anos para um amigo e ontem ele me vendeu de volta, pena que o disco já não estava como antes. A capa está boa, mas o LP está com as duas primeiras faixas do lado b arranhadas.
Valeu a pena pois as melhores faixas estão no lado A e as outras duas do lado B não estão zuadas!
Aqui estão as faixas, Jet de Paul McCartney e gymnop de E Satie, com adaptação e arranjos de Billy Green.
Disco lançado pela EMI, no Brasil em 1974. É verdadeiramente mais facil achar uma cópia Brasileiro pelo mundo todo, do que o original, que com certeza deve ter sido lançado na França, estes discos tem uma cara de discos Franceses...
Outro fato curioso é o nome do LP, Satin Soul, que não tem nenhuma relação com a banda Disco Funk Satin Soul dos anos 70. A não ser as faixas de Barry White.
Se alguém souber algo deste grupo, favor adcionar as informações nos cometários. Em falar em comentários, eles são sempre bem vindos, sejam positivos ou negativos.

Abraços, Bruno Groovy

Cantores Brasileiros cantando em inglês...

2011-05-01T00:41:00.002-03:00

Fabio Jr, ou Uncle Jack, ou Mark Davis

Quem não sabe hoje os nomes que já estão batidos dos cantores e grupos brasileiros que cantavam em inglês na década 70? São poucos os obscuros que permanecem no esquecimento. Todos estamos cansados de saber.

O que muito me intrigou na verdade é o fato do porque de tantos artistas cantarem em inglês nos anos 70, sendo brasileiros. Foram quase uma década de mistério, ou até mais, de artistas escondendo suas faces e se “ocultando”, pouco se sabia sobre os artistas nacionais que cantavam em inglês.

Segundo o Jornal do Brasil, no Caderno B sessão Bolsa do disco.

“No primeiro semestre de 1971, a música nacional ocupava 57,5% desse chamado mercado de sucesso, mas logo no semestre seguinte viria a ocupar, somente 37% desse mesmo mercado, caindo para apenas 16% no primeiro semestre de 1972 e tendo uma irrisória recuperação no segundo semestre desse ano, quando atingiu 17,5 pontos percentuais.”

Interessante, provando que o mercado nacional não estava indo bem, e consequentemente a aceitação do publico não era das melhores, segundo ainda o JB, “os cinco compactos mais vendidos no Rio de Janeiro, no primeiro semestre de 1972, teriam sido, pela ordem: Mammy blue, Rick Shaime, Fermata; Soley, soley, Midle of the Road RCA; Un gato nel blu, Roberto Carlos, CBS; Help get me some help, Tony Ronald, CBS; e Got to be there, Michael Jackson, Tapecar. Já no segundo semestre desse ano [1972], os cinco [compactos] mais vendidos teriam sido outros: Rock and roll lullaby, B.J. Thomas, Top Tape; Everything i own, Bread, Continental; Alone again, Gilbert Sullivan, Odeon, Without you, Nilsson, RCA; e Concerto para um verão, Alain Patrick, Top Tape.”

O critério para analise das vendas não é preciso, já que alguns artistas citados eram brasileiros, sendo assim claramente as gravações de brasileiros em inglês eram escondidas e não divulgadas para o grande público, como já foi provado em postagens anteriores de blogs amigos, em que artistas não “posavam” para capas de discos e não haviam fotos dos membros das bandas ou músicos. Com algumas exceções, claro.

Talvez por outro lado, deveria ser mais barato manter um artista brasileiro cantando em inglês, do que um artista internacional, pagando todos os direitos.

Havia ainda uma outra questão que o número de lançamentos estrangeiros admitido pela industria não chegava a contrariar a lei que estipulava em 50% a participação máxima da música estrangeira nos suplementos das gravadoras. Mas isso ocorria porque, do ponto de vista da industria, lançamento estrangeiro era considerado somente aquele gravado no exterior, adquirindo sob a forma de fita máster (que é o produto final do estúdio) e transformado em discos ou fitas cassetes em fábricas instaladas no pais.

Seria mais fácil então manter os artistas brasileiros como estrangeiros, já que não eram considerados internacionais.

Sendo assim a industria considerava artistas brasileiros lançados como estrangeiros, sendo brasileiros. Bastante interessante, claro, vejam que jogada, artistas nacionais considerados pela maioria do publico como estrangeiros, vendiam como estrangeiros e não atrapalhavam a fatia de 50% do mercado internacional.

Ou seja, vendia-se um artista brasileiro como estrangeiro e tudo bem!

Naquele tempo ainda no final dos anos 60 e inicio dos anos 70, se vendia artistas brasileiros como sendo estrangeiros, eu adoraria que hoje fosse assim também e não se vendesse, ou empurrasse tanta merda como as que temos hoje. Não para dizer que só consumimos um produto brasileiro, nacional... argh... Pois as “m...” de hoje são muito, mas muito piores...

Com baixos custos de realização de gravações de discos pelos artistas brasileiros passados por estrangeiros, a industria do disco podia reduzir também o número de unidades vendidas que bastavam para a realização do lucro industrial.

Paul Bryan ou Sérgio sá

Com este baixo custo os artistas nacionais se passando por estrangeiros conseguiam se “manter” monetariamente, precariamente mas se mantinham.

Pesquisando outras situações que pudessem explicar o fato dos artistas|gravadoras quererem tanto gravar em inglês, pensei que poderia ser mais fácil aceitar uma composição em inglês que em português, digo no período da Ditadura. Que me parece não fazer sentido, já que exilado em Londres, Taiguara gravou o álbum “Let the Children Hear the Music“, em inglês. O disco foi proibido de ser lançado, pela EMI, por decisão da polícia federal brasileira. Neste caso sabe-se lá se a censura era contra o artista ou a música produzida por este artista, ou por cantar em inglês, ou por simplesmente ser tal artista, e tudo por ele feito seria censurado.

Nesta linha de raciocínio fico pensando por que alguns artistas lançaram discos em português e outros tantos não, no mesmo período, porque alguns artistas lançaram discos instrumentais e outros não...

São perguntas que poderiam gerar um documentário bem interessante, fazendo um levante de todas as hipóteses que levariam o artista a ceder a ditadura, gravadora, industria e sua própria ditadura, já que muitos se policiavam para compor e gravar. Numa especie de prévia do que poderia vir a ditadura gostar ou não, ou, aprovar ou não. E também as gravadoras, já que estas todos sabem interferiam demais no trabalho dos artistas. Volto novamente a falar dos dias atuais. As interferências de gravadoras, se hoje fossem as mesmas daquele tempo, de 1970, a MPBC não estaria como está...

No trecho do livro de Rita Morelli, “Industria fonográfica” ela faz citações interessantes: “Embora o fato de que estava havendo um crescimento acelerado do mercado permitisse às gravadoras investir mais e correr maiores riscos, parece que a conjuntura politica impunha riscos próprios aos lançamentos de música popular brasileira, não apenas porque a censura podia inutilizar toda a edição de um provável sucesso de vendas, proibindo a divulgação de uma faixa através dos meios de comunicação, por exemplo, mas também porque o clima de repressão foi tornando inviáveis os chamados festivais de MPB – que, organizados pelas emissoras de televisão, vinham sendo para a industria fonográfica uma espécie de laboratório onde se reduziam as margens de erro dos novos lançamentos nesse campo”.

A polemica dos festivais voltando à tona, e olha que desta vez a visão da autora do livro vai além do que já então à de publicado. Em uma de suas citações a respeito dos Festivais: “Na noite da final nacional, o juri foi destituído pela própria TV Globo e em seu lugar foi formado um juri de representantes estrangeiros. Segundo direção da emissora, o objetivo de sua atitude era garantir uma maior imparcialidade, além de angariar simpatias no exterior. Extraoficialmente, porém, a própria direção da TV Globo divulgou outra explicação: O Serviço Nacional de Informações (SNI) não se simpatizava com Nara Leão, a presidenta do juri formado para aquela final.” Alguns dos jurados destituídos chegaram a afirmar que a TV Globo não queria a vitória da música “Cabeça” de Walter Franco – que terminaria sendo de fato eleita pelo juri destituído numa votação simbólica -, porque estava interessada na vitória da música de Jorge Ben, que estava sendo defendida por Maria Alcina, que era sua contratada exclusiva – música essa que terminaria de fato vencendo a final nacional, por decisão do juri estrangeiro.

Brincadeira, já naquele tempo TV Globo manipulando e fazendo o que quer, hoje faz pior, decide quem pode e quem não pode.

Terry Winter ou Thomas William Standen

Baseado neste raciocínio, fico me perguntando o quanto importante não era para um artista fazer parte da Som Livre ou do Cast de artistas da TV Globo nos anos passados. (Hoje então, nem se fala as pessoas fazem qualquer coisa... Qualquer mesmo...)

Com todas estas manipulações politicas, Mais uma vez fico me perguntando, como pode neste caso a capacidade de uso da influência social para levar uma pessoa (ou um grupo de pessoas) a fazer algo que, a princípio, desconheciam e/ou não tinham em mente. Muitas vezes fico pensando como alguém consegue escutar tal música? Pois é tão ruim...

E me vem, rapidamente uma luz, uma ideia a respeito, se eu sou um cidadão que não teve acesso a “educação”, “cultura” e que a partir de um momento da vida também não quis me tornar um cidadão “educado” “culturalmente”, ou seja, um pouco mais culto. Que música eu poderia escutar? Vendo que tipo de programação na TV? (Ou melhor assistindo sempre TV), lendo que tipo de livro (se é que leio algo), e por ai vai...

Desta forma, fica mais fácil a alienação e manipulação de toda uma população. Sendo assim, também chego a conclusão de que escutar alguns estilos “musicais” em nossa sociedade é algo comum, fútil e banal. Algo passageiro. Mas porque também sempre surge a desculpa de que não tenho tempo pra nada...

Se todos estes “movimentos contemporâneos musicais” não trouxessem consigo uma carga de atitudes, (ou falta delas), que influenciassem tanto o ser humano comportamentalmente, e não de quebra manipulasse tanto suas visões politicas e sociais. Levando o ser humano a perda da identidade muitas vezes.

Não é difícil saber se algum ser humano na face da terra gostaria de um determinado estilo de música pela sua formação acadêmica, vivência ou por influências diversas. O que importa saber é qual conhecimento tal pessoa se expôs ou possui, qual a bagagem tem, para poder decidir, determinar sobre o que gostar ou não. Ou se aquilo que gosta não passa do mero gosto popular, e se deixa levar pela maioria. Se após uma pesquisa a longo prazo, que seria feita com vários estilos de música, e muitas informações sobre tais estilos, as pessoas ainda continuassem a “gostar” do mesmo estilo, tudo bem. Qual conhecimento uma pessoa que não estudou música ou nunca se preocupou com tal, teria para dizer que gosta de tal estilo? Ou que não gosta de tal estilo? (incluindo músicos, cantores, bandas e grupos) Será que tendo acesso a vários estilos, com boa base de conhecimento sobre tal, a mesma pessoa continuaria a gostar dos estilos anteriores?

(Tirando as viagens do autor do texto, eu, claro... Sei que é bastante complexo este tema e um pouco confuso, seria necessário escrever um livro, com base em pesquisas realizadas a campo, para provar o que falo, mas não agora).

Não preciso ir longe, basta escutar as músicas que meus vizinhos escutam, que vão do mal gosto ao pior de todos. A pergunta que fica. Perguntados sobre quem seria João Donato ou João Gilberto, as respostas foram quase as mesmas. Não sei. (Os dois artistas citados, foram exemplos).

Logico, a alienação já tomou conta do ser, e de seu poder de contestação, do seu poder de distinguir o ridículo, do ruim ou do bom, ou até mesmo do bom senso.

Lembro de como sofria na escola por não gostar de um estilo de música que a maioria gostava e conhecia, e ficava já naquele tempo da minha infância do porque daquilo.

O mercado musical e a indústria fonográfica tanto fizeram que conseguiram, um publico não consumidor, preferem o pirata ao original, um público infiel, seguem a cada carnaval um “artista” diferente, mas uma coisa a industria da cultura de massa, e não somente as industrias e mercados musicais e fonográficos conseguiram, mas as mídias escritas, televisivas, e radiofônicas com certeza também. Conseguiram e muito bem, alienar de forma preocupante as pessoas. Característica da maioria da população brasileira. No geral a maioria da população gosta somente daquilo que todos gostam, ou seja, das mesmas coisas. Agora que essas coisas são comuns, até mesmo com Ozzy Osbourne o mais novo ídolo pop junto a Justin Bieber, este por vez, o mais novo ídolo da internet, daqui a pouco fazem um duo (Quer apostar?) kkk...

Em falar em internet, voltando ao papo anterior, seria hoje a internet um laboratório para a industria fonográfica?

(Pula esta parte, o tema é muito longo, foge um pouco do post original, e merece um post só pra ele.)

Seria interessante perguntar aos artistas da época de maior expressão, tidos como estrangeiros o porque de tal feito? Sim, mas como não tenho contato com nenhum deles, fica pra próxima... Ou quem sabe um comentário de um deles, nos esclarecendo tal feito. Essas coisas acontecem... Sigam os comentários...

Teriam alguns artistas conseguido gravar em português por qual motivo?

Teriam estes artistas “comprado briga” com seus produtores e gravadoras? Ou um simples acordo e pronto.

Eram artistas mais “fortes” que podiam desta forma “impor” suas opiniões e respeito ao trabalho realizado como músicos, as gravadoras?

Como teriam feito Os Mutantes? Teriam, claro, usado nomes estranhos, ou uma linguagem própria ou até mesmo criado um dialeto? Como é caso do nome do LP de 72, “Mutantes e seus cometas no país do Baurets”, lendo o livro Tim Maia de Nelson Motta, descobri que baurets no caso, era maconha. Agora, quanto aos “Seus cometas”, nada posso afirmar...

Existia ainda a censura de mercado, uma especie de censura da play list que determina o que é vendável, e, por conseguinte, o que pode ser irradiado pelos meios de comunicação. Portanto, sete grandes multinacionais fonográficas determinam o que pode ser gravado e consumido pelos ouvintes consumidores. Nesse sentido, uma uniformização dos gostos, uma sazonalidade dos gêneros e uma padronização dos modelos de produção musical, provocam um pernicioso circulo vicioso entre o que se produz e o que se consome, e tudo isso sob o pretexto de que são os ouvintes quem determina o que a industria disponibiliza ao mercado fonográfico.

As trilhas sonoras de novela estavam também na mira das gravadoras e artistas, muitos gravavam para poder serem vinculados, mesmo ocultos, ao sucesso das novelas, em temas românticos principalmente. Que eram feitos aos montes, acredito que este motivo seria um fator de grande importância neste sentido. Mas que por outro lado não faz sentido algum para grupos de Rock da mesma época.

Ainda haviam as rádios que não tocavam músicas nacionais, como é o caso do grupo The Buttons, que se manteve oculto, até que surgiu o grupo Tears, e a versão que se tocavam nas rádios era do grupo Tears, que é um cover de The Buttons. Logo quando peguei os dois discos fiquei perdido, imaginei o contrario, um grupo brasileiro fazendo cover de um grupo internacional, mas a situação é inversa.

Tenho ainda o e-mail enviado por Dave McLean me esclarecendo estas histórias loucas...

São tantos exemplos e possibilidades, mas ainda não descanso, acredito que deva existir uma resposta a mais para tal feito...

Por outro lado, quem cantava não sabia nada de inglês, quem escrevia muitas vezes não sabia nada de inglês, e muitas vezes quem escutava não sabia nada de inglês...

Tantas histórias, hoje engraçadas sobre os nomes dos cantores e grupos, que alguns deles nem sabiam o significo dos nomes, ou de onde tiravam tantos nomes.

Dai surgiram também os Melôs, pois as pessoas não sabiam pronunciar os nomes das músicas em inglês. Os melOes surgiram já nos anos 70, mas ficaram famosos mesmo nos anos 80 e 90, com o Miami Bass e o electro-Funk. Isto me faz também lembrar de um fato curioso, que são os nomes dos discos internacionais em inglês. Muitos colecionadores de discos identificam os discos pela foto ou desenho da capa. Ou quando o disco não possui nome, este se torna o disco do James Brown “das 4 cara”, nossa escutei este nome aos montes, estavam se referindo ao James Brown, “It´s a new day, let a man come in” de 1970, outro que escutei muito se falar, Rufus Thomas “do pesão”, que é “Crown prince of dance”, de 1972, e muitos outros discos, até discos brasileiros como Soul Grand Prix 78, que se tornaria mais tarde o “Soul Grand Prix do espei” em referência ao espelho da capa do disco. Da mesma forma aconteciam com as músicas...

Bruno Groovy

True B.Boy Breaks: Respect for Hip-Hop

2011-04-25T18:03:00.000-03:00

Por um tempo pesquisar na internet era algo como garimpar os discos em lojas de vinil, realmente necessitava tempo e paciência. Hoje é só acessar o Google digitar “B.Boy Breaks” e a bosta do site lhe fornece mais de 10.000 músicas de B.Boy. kkkkk

Quanto as técnicas para tocar, conhecimento, originalidade, aparelhagem, o que são os breaks, sua história, breakdown, the one, beats, diggin, Earl Palmer, Grooves, Funk, Turntablism, Bronx, e tudo mais que envolve o mundo da cultura Hip-Hop relacionada a cultura do B.Boying. Isso não se discute uma vez que para se tocar no Brasil pouco importa se é com vinil, cd ou MP3, se você conhece o que faz ou não... Ou se está tocando por “lazer”até mesmo porque conhecer no Brasil o que é música para B.Boy, alguém sabe? Ou até mesmo porque também são poucos os B.Boys que sabem sobre a música que dançam e muitos ainda imaginam que break é dança e não um trecho de uma música...

Pesquisando pela internet descobri um blog muito bacana do meu amigo KID DYNO, que é certamente um grande conhecedor da cultura musical para B.Boys e B.Girls. Ou seja os BREAKS.

Fica o toque para quem quiser acessar o blog... Tai o link...

dailydiggers - by Kid Dyno

Mutantes e Andwella, isso é possível ?? [Parte 5]:

2011-04-23T00:58:00.000-03:00

Mutantes e Andwella by deejaygroovy

A algum tempo escuto os discos de ambos os grupos, e so hoje [23|04|2011 às 00:42], tive a percepção de sacar isso...

As músicas "i got a woman" do grupo Andwella, do album "World's End" e "ando meio desligado" dos Mutantes, são muito parecidas, possuem a mesma linha de baixo, e a bateria também é bem parecida... Apenas curioso...

Não sei quem gravou primeiro, nem sei se fui o primeiro a "descobrir" isso... Também não acho feito inedito nenhum nisso... Com certeza alguém já deve ter sacado isso. Só fica ai o toque curioso de um dos maiores discos de uma das maiores bandas do Brasil e com certeza do mundo... ambas as bandas certamente... Eu não pesquisei nada a respeito da ligação dos sons...

Bruno Groovy

33 or 45 ??

2011-04-22T19:54:00.000-03:00

Hoje, fazendo uma “limpeza” nos compactos... Estive pensando... E acabei escrevendo este texto... Logo pela manha...

Separei algumas coisas e postarei no soundcloud, pra facilitar a audição dos interessados, pra quem tiver algo interessante a altura para uma troca (de audio e informação) é só entrar em contato aqui pelo blog, ou no e-mail: truegroove@hotmail.com

Esta coisa de postar músicas é interessante, mas chega um momento que me parece uma obrigação, e muitas das vezes, se torna chato pois não a uma troca de informações ou ao menos um comentário no blog...

Mas, pensando e refletindo vamos chegando ao proposito referido, já que o blog é pessoal (será que é?) E postamos o que queremos e falamos o que queremos, pelo até então presente assim se faz...

Faixas de compactos - raras by deejaygroovy

E ai vai...

A tempos eu penso, (dentre outras tantas coisas, claro, rsrs)... Do porque do formato dos compactos serem 33 1\3 RPM mas “muitos” o “tratam” apenas como 45...

Pesquisar compactos é fascinante, já que muitas músicas, grupos e músicos gravaram apenas suas canções em formato 7 polegadas. Toca-los então mais fascinante ainda, demostrando habilidade extra para manuseá-los. Mas qual a velocidade dos compactos?

Sei que parece loucura né? Pior que é!!! Mas acredito piamente que faz bastante sentido.

Os compactos nacionais|brasileiros são em sua grande maioria 33 RPM. Poucos compactos foram lançados no Brasil na velocidade 45 RPM na década de 60, alguns raros compactos foram lançados nesta velocidade. Se 33 ou 45 estivessem ligados ao formato, tudo bem, mas não, estão claramente ligados a velocidade de reprodução do mesmo. Estranho e isto me intriga a anos.

Sei que isso não mudará nada na vida de ninguém, nem na minha...

Por outro lado, ainda sobre os compactos, vejo aos montes fotos e desenhos de adaptadores e frases “45 King”, “45 Records”... (até eu mesmo) E por ai vai. Sem querer expressar um pensamento|sentimento nacionalista bobo, ou até patriarcal imbecil e inutil, mas analiso isso a um tempo e cheguei a uma conclusão, que sinceramente, não sei se boba, burra ou besta, ou se por outro lado ninguém nunca parou para pensar nisso, ou se é sim uma questão nacionalista, e eu imaginando não ser. Ops, viajei logo cedo hoje, heim??

Recapitulando, vocês vão entender, pois preciso da ajuda de vocês... É que muitas vezes as postagens não são opiniões, e sim uma ideia que precisa ser discutida, ou analisada seria o caso? Sei la...

Pode até parecer ignorância minha, mas uma coisa eu garanto, se fosse ao contrario, nenhum Norte Americano se referiria aos compactos (mundialmente falando) como 33...

Imagina o DJ 45 King teria de mudar de nome, seria 33 King... kkkkkkkkkkkkkkkk

Eu digo isso, pois vejo os vendedores de discos no ebay, se referindo a todo compacto brasileiro como “45”, parece que o 45 se tornou uma marca, e não é, já não basta-se todos os rótulos medíocres e subdivisões de que impomos a “música”.

Muitos compactos são tidos como funk, Groove, alguns chegam ao cumulo de colocar “Funky Breaks”, aposto que eles nem sabem o que é isso...

Mas como colocar um compacto a venda como sendo de velocidade 45 RPM (Rotações por minuto) se ele é de 33 RPM?? Eu sinceramente ficaria puto, se comprasse um 45 e chegasse um 33. Eu lançaria uma companha, No 45... Yes 33...

No Brasil não se tem compactos em velocidade 45 RPM lançados desde a década de 70.

Esses compactos de 45 RPM eram com “centro largo”, pois eram feitos para serem usados nas Juke Box, que eram maquinas de tocar música, que ficavam em bares e boates.

Uma vez fui a casa de uma pessoa “olhar” uns discos, e me deparei com o importador das maquinas JukeBox, (devia ter gravado isso), ele me explicara que as máquinas chegavam primeira na região Nordeste do pais, pela facilidade de importação e transporte, e que em algum lugar em Bhzte algum louco, que seria o dono das maquinas, tinha um galpão com milhares destas maquinas jogadas e mofadas, que milhares delas haviam sido destruídas a marretadas e jogadas fora a pouco tempo, como lixo, sem que não tivessem nenhuma história.

Este senhor simpatico, me contou uma história muita interessante e curiosa das máquinas que eram importadas, em vários compactos brasileiros era preciso se alargar o centro, pois não entrava na máquina, que era feita para compactos de 45 RPM, a “boca” do compacto era de 45 e não de 33, os compactos eram levados a uma máquina de torno mecânico onde já se tinha a medida correta para “cortar” o compacto e “transformá-lo” como se fosse os de “45” RPM. Não sei dizer se estas máquinas foram depois fabricadas no Brasil, e adaptadas aos compactos brasileiros de 33 RPM.

Dai surgiu a frase “A DJ is not a jukebox”. “Um DJ não é uma JukeBox”. Essa é para os dj´s de plantão (que existem aos montes em BH) que apenas trocam de música, existiu um tempo em BH que os DJ´s nem sabiam pra que existia o Pitch... rsrs (Mas este é outro assunto, e fica pra outro dia)...

Tenho uma história bastante engraçada, sobre os compactos 45 RPM...

Quando eu peguei meu primeiro compacto 45, sinceramente, eu tinha 14 anos, e me perguntei, “O que eu faço com essa bosta?” Meu toca-disco não toca isso! Eu não comprava compactos 45 pois não sabia como tocá-los... rsrsrsrsrsrrs... Os compactos ficavam dançando na vitrola, só depois de um tempo fui achar um 45 RPM com adaptador, foi o achado, que descoberta! Sim, burrice primaria a minha, mas na época não havia internet como se tem hoje, não haviam vendedores que conheciam adaptadores, muito menos os adaptadores aos milhares que temos hoje, que eram disputados a tapa, eu não estou falando de 1970, mas de 1994. Não é tão longe, não... Mas naquele tempo quem tinha internet, tinha grana mesmo... Não é como hoje, não existia lanhouse nesta época, como hoje... E por ai vai, mais uma serie de coisas que não haviam “naquele tempo” que hoje se tem aos montes, e mesmo assim as pessoas continuam alienadas e todas querendo as mesmas coisas... Foi mal, esse é outro assunto assustador, vamos deixá-lo para depois...

Mas se os compactos brasileiros são de 33RPM porque ficarmos com essa questão de 45RPM?

Sim, todo colecionador tem muitos compactos importados, pois não são tão impossíveis de se conseguir... Mas os nacionais são hoje mais raros que muitos internacionais, é só abrir o Ebay e comprá-los... E avaliá-los...

Fácil... Faça o teste, tente achar o compacto do IRP-3, com “tema de soninha”, original. O da Jazzman não vale. E o detalhe o original é 33, o reprensado Jazzman 45.

Bruno Groovy

Golias:

2011-04-06T23:48:00.000-03:00

Ano passado tive a oportunidade de conhecer esta figura inesquecivel, um dos grandes colecionadores e vendedores de discos do Brasil.
Dele guardo uma recordação a sete chaves, um vinil para minha coleção autografado pelo próprio. Sim ele carinhosamente me deu de presente o vinil!
A foto com ele, preciso achar em algum lugar em meus arquivos, se não engano tirada pelo meu amigo Fagundes de Vitoria.

Vale a pena assistir (o documentário), ler e se informar sobre este grande cidadão brasileiro. Ser humano de grande importância e valor cultura... Imaginem as historias que ele tem para contar... Pena estarmos no Brasil, onde essas histórias não tem importância (Menos pra mim)...
O texto abaixo achei no youtube, com um video relacionado...

Há mais de 45 anos no ramo do vinil, o comerciante Valter Vieira da Silva, o Golias, é uma das maiores personalidades de Vitória-ES.
Natural de Baunilha e criado em Colatina (Norte do Estado), desde cedo, a partir dos 13 anos de idade, trabalhou como engraxate, vendedor de jornais e mariolas, empacotador, garçom e até copeiro. Tudo para ajudar no sustento da mãe e de seus seis irmãos, após a morte do pai.
Valter, quando se mudou para o Rio de Janeiro, entre 1959 e 1962, recebeu o apelido Golias de amigos, por causa de imitações que fazia do comediante Ronald Golias.
A música entrou em sua vida em 1964, com o trabalho de animador de festas e disc jockey nas madrugadas do Clube Libanês, em Vila Velha, Praia Tênis Clube e Iate Clube, na Praia do Canto, em Vitória.
Aos 18 anos, trabalhou alguns meses na loja do radialista Jairo Maia, e depois na Helal Magazin, a maior loja de departamento do Estado na época, onde era o responsável pela compra e venda de discos.
Após sair da Helal Magazin, resolveu se aventurar passando 10 meses em alto-mar no navio MS Montreux, que o levaria aos Estados Unidos, a alguns países da Europa e até ao Japão. Embarcado, chegou a trabalhar durante 18 horas sem parar na máquina do navio, para conseguir juntar dinheiro e realizar seu grande sonho - montar, em dezembro de 1971, sua primeira loja - a "Golias Discos".
E lá ficou até dezembro de 1998, tornando-se um dos mais populares comerciantes do ramo na cidade. A loja funcionava no número 765 da Avenida Jerônimo Monteiro, no Centro da Capital. Por problemas financeiros, a loja foi fechada.
Em 1999, graças à um conselho de um cunhado, Golias resolveu montar um sebo. As primeiras doações para o negócio partiram de amigos e pessoas conhecidas. Parecia loucura insistir em vender discos de vinil. Mas para Golias, seus velhos bolachões nunca vão perder seu espaço, mesmo em meio à crise da indústria fonográfica.
Frases do Golias:
"Vamos esquecer esse negócio aí de MP3. O colecionador, o cara que gosta de ouvir o seu disco em casa, não vai deixar de comprar. A qualidade do som é outra, bem superior: do LP, você nunca esquece o ruído e do grave, aquela coisa mais agressiva; do CD, a pureza."
"Com a pirataria, a pancada que sofremos foi muito violenta. É um negócio até intoxicante, que se espalhou pelo meio da rua. Tenho horror só de pensar em pirataria! Tenho trauma!"
"Continuo fazendo o que gosto, que é vender discos. Música é cultura. Fora esse carinho que o povo capixaba tem por mim. É algo que não vou ter como pagar nunca."
"Tem um freguês meu que fica danado da vida quando vem a Vitória e não pode passar aqui na loja. É o Ed Motta, o cantor... Ele gosta muito de disco, tem mais de 20 mil LPs. É uma pessoa simples e educadíssima. Uma vez disseram que ele citou meu nome no programa do Jô Soares."
Segundo ele, a maioria dos clientes busca relíquias da MPB, música erudita, instrumental, jazz e clássicos do rock.
Atualmente, Golias voltou com sua marca "Golias Discos" para a Avenida Jerônimo Monteiro, com a loja localizada no "Mercado Capixaba", Centro de Vitória, Espírito Santo (ES).

Para quem ainda tem orkut:

comunidade 1

Comunidade 2

Noticias sobre Golias

Documentário - antes e depois

Quem canta seus males espanta:

2011-04-03T14:49:00.000-03:00

Hoje, domingo 03 de abril de 2011, eu estou em casa fuçando meu computador e meus arquivos de back-up atrás de um texto que escrevi a cerca de 2 anos sobre música e outras coisas mais, era um texto que escrevi pra saber um pouco mais sobre aquilo que tanto gosto, e resolvi guardá-lo para futuras pesquisas.

Hoje, achei o texto, pensei tê-lo perdido, mas consegui encontrá-lo.

Fiz, sinceramente algumas pouquíssimas alterações e vou postá-lo da forma como se encontra. A parte final não sei porque não terminei, acho que era bem extensa e não devo ter tido tempo. Muitas vezes escrever estes textos requer uma certa pesquisa, e remexer em todos os livros, lembrar onde estão as referências que procuro, não é tarefa fácil.

O final do texto de repente tenha ficado meio confuso, pois não estava finalizado. Mas vai assim mesmo:

Quem canta seus males espanta:

"A natureza produz ruídos,

e não sons musicais,

que são monopólio da cultura enquanto criadora dos instrumentos e do canto”

Infelizmente as primeiras manifestações musicais não deixaram vestígios sonoros, por isso não podemos saber exatamente quando nasceu a música ou mesmo quando o ser humano começou a usar a voz para produzir melodias. Entretanto, há registros rupestres de que o homem das cavernas já produzia alguma música que, quando associada à dança, servia para reverenciar os deuses, ganhando assim um sentido religioso.

Mas, indiscutivelmente, foram os gregos que criaram as bases da cultura musical no Ocidente. A começar pela própria palavra “música” que deriva de mousiké, que significa “a arte das musas”, que eram as nove deusas responsáveis por inspirar a criatividade dos homens. Quando cantava, um grego estava estabelecendo uma comunicação com o divino, tornando-se, ele mesmo, em um semideus. Assim sendo, seu canto servia para alcançar as coisas desejadas e também para afastar o indesejado. Daí dizermos que “quem canta seus males espanta”.

Há menos de um século todo o som era ao vivo, e tão fugitivo quanto um eco. Agora o ar livre está cheio de som que foi conservado em discos de vinil ou em fitas (diversas), e que podem ser reproduzidos a qualquer tempo, em qualquer momento, e em qualquer lugar, esta história toda se confunde com a industria fonográfica (discos de vinil), os LP´s (Long Play), essa inundação de sons gravados surgiu ainda no ano de aproximadamente 1877, pelas mãos de Thomas Edson, fabricando um fonógrafo (o nome vem das palavras gregas “som” e “escrita”), o qual reproduziu em sons rascantes que mal se podiam ouvir a primeira frase gravada da história: “Mary had a little lamb” (Maria tinha um carneirinho – pequeno carneiro) – de uma canção infantil em inglês, sendo o feito considerado o “milagre do século XIX”. Assim o homem começava a “armazenar” o som.

Através da Acústica, ramo que estuda a mecânica ondulatória, ou seja, as ondas sonoras, podemos ter informações essenciais para elaboração de projetos de construção de instrumentos musicais, anfiteatros, prédios, estúdios, casas de show, etc.

A natureza do som como um fenômeno físico se tornou mais clara em 1660 quando o cientista inglês Robert Boyle fez uma experiência que iria mudar os rumos da ciência com relação ao mundo do som. Boyle provou que para a onda sonora se propagar, ela precisa de um meio material, ou seja, a onda sonora é mecânica.

Em 1842, Johan Christian Doppler propôs o fenômeno conhecido como Efeito Doppler,

dado pela distância dos sons, ao som de uma sirene, ao se aproximar determinado som “sentimos” mais agudo e ao se afastar mais grave.

Gerando assim algumas qualidades fisiológicas do som, que nossos ouvidos conseguem ouvir, sendo elas: altura, intensidade e timbre. Ainda temos os fenômenos da Pulsação, difração, refração, interferência, reflexão, absorção e ainda mesmo depois de pesquisarmos bastante sobre esses temas, acharemos algo como o ouvido Absoluto e ouvido Relativo.

Hoje podemos encontrar músicas em quase todos os seguimentos sociais, quando vamos ao supermercado, salas de espera de consultórios médicos, blogs, youtube e internet, no rádio do carro, nas academias, nos telefones celulares e em vários locais do nosso dia-a-dia, atualmente não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Expandindo-se ao longo dos anos, atualmente se encontra em diversas utilidades não só como arte, mas também como a militar, educacional ou terapêutica (musicoterapia). Além disso, tem presença central em diversas atividades, como os rituais religiosos, festas e funerais.

A nossa postura diante da música modificou em função desse novo cenário desenhado pela sociedade moderna e contemporânea cada vez mais mediada pelos avanços tecnológicos. Um ouvinte do século XVIII que tivesse o privilégio de estar presente durante a execução de uma sinfonia de Mozart, certamente teria uma escuta extremamente atenta. A qualidade efêmera do som o obrigaria a fazer todo esforço possível para reter em sua memória tudo aquilo que aquela experiência única de escuta poderia lhe oferecer naquele momento. Ao final da obra tudo o que lhe restaria daquela música seria aquilo que sua atenção e concentração lhe permitisse guardar na memória.

A música se tornou muitas vezes a representação de uma ideia, lugar, comportamento e estilo de vida, podendo ser facilmente interligada a culturas diversas, movimentos e manifestações culturais das mais variadas formas e tipos.

Uma coisa é certa, assim como tudo hoje é rapidamente adaptável, substituível e passageiro, a música não poderia ser diferente, em muitos casos a música perdeu seu principal valor, a musicalidade.

Com o surgimento das gravações a música se torna quase onipresente. Ela está em todos os lugares, e ao mesmo tempo em lugar algum. Já que fazemos muitas vezes várias atividades ao mesmo tempo, e muitas delas com o som ligado, fiz este teste comigo mesmo, involuntário e sem querer, liguei meu toca-discos e ao mesmo tempo estava conectado na internet, o disco acabou e nem sabia qual teria sido a segunda música do disco, de um total de 5 faixas, as demais então nem imagino o que seja, só me dei conta quando o disco acabou e o silêncio imperou no local onde estava.

Músicas estão em todos os lugares, não precisamos mais ir até ela, pois ela nos circunda. Neste cenário a nossa escuta se torna fragmentada e desatenta. Tornando-se, o ouvinte moderno incapaz de manter a tensão e a atenção durante o processo de escuta. Devido a isto nossa escuta aos poucos vai perdendo a referência de que cada música é produto de uma determinada época, de um determinado conhecimento, de um determinado contexto. Já não sabemos aonde ou em que época for criado aquilo que ouvimos, já que a proliferação da diversidade acaba por pasteurizar as diferenças intrínsecas de estilos, composições e práticas musicais.

As músicas dos povos e culturas mais diferentes são colocadas lado a lado sob rótulos como World Music, ao mesmo tempo desconhecemos a nossa própria música contemporânea, seu contexto específico, suas particularidades e sua importância dentro de nossa cultura.

Com o estabelecimento do comércio musical, os músicos e produtores musicais, em nome da captura das plateias e dos consumidores, passaram a manipular seu conteúdo com diversos tipos de favorecimento aos críticos. Com a vulgarização desta prática, a isenção de critica passou a ser questionada. Ainda assim, ela consegue influenciar o público e uma critica em um veiculo de “comunicação” respeitado pode dentro de certos limites, promover o sucesso ou o fracasso dos artistas, álbuns e espetáculos. A industria cultural além de lançar tendências através de bandas pagas, agrupadas por redes de comunicação, também faz uso da “crítica” para vender sua mercadoria com artigos pagos, manipulação dos meios de comunicação e a massificação de determinados estilos musicais. A prática de compra e execução de uma música em horários de grandes audiência é chamada no Brasil de “jabaculê” ou simplesmente “jabá”.

Partindo do principio da percepção musical, formação e pela preservação de uma determinada cultura através da musica, ou fortemente ligada a música podemos afirmar que educação musical é um processo de práticas destinadas a transmitir através da vivência musical a teoria e prática da música nas correntes gerações.

Na cultura Hip-Hop não poderia ser diferente, com a exceção do trabalho desenvolvido pelos DJ´s que são hoje considerados músicos em países como Canadá e Estados Unidos, devido ao trabalho iniciado por Kool Herc nos anos 70, passando por Jazzy Jay, GrandWizard Thoedore, GrandMaster Flash, GrandMixer DXT, Afrika Bambaata, Jazzy Jeff, Hollywood, DJ SpinBad, Pete Jones, Cash Money, Mix Master Ice, Steve D entre tantos outros nomes com suas contribuições de grande importância para a cultura Hip-Hop e a musicalidade dos DJ´s.

Muitas vezes a música dentro da cultura Hip-Hop é rica e fortemente ligada as raízes africanas, Jazzísticas, algumas poucas vezes remete ao Blues, por sua oralidade talvez, mas em sua maioria está ligada diretamente às culturas musicais do Soul e Funk (basicamente dos EUA ) entre o incio dos anos 60 chegando até o final dos 70. Infelizmente, por outro lado, ainda como sendo considerada música da cultura Hip-Hop, é pobre e fortemente marcada por direções mercadológicas. Como é o caso de 50 Cent e Eminem.

A “música” segue a consequência da sua degeneração mercadológica, de acordo com o mercado, que tenta se safar de uma crise criando-se outra pior, há 50 anos da existência dos discos de vinil, o “milagre do século XIX”, foram substituídos pelo CD, agora pelo DVD, futuramente pelo Blue-ray, MP3 e internet. Uma coisa é certa, a falta de qualidade não afeta apenas as mídias das quais são impressas as músicas, mas também a música em si.

Sendo assim fiz uma comparação interessante, de acordo com o período, tempo e qualidade de mídia e música:

Vinil|Fita K7 = música de ótima qualidade.

CD = música de boa/regular qualidade.

DVD = Músicas de péssima qualidade.

Blue-Ray|MP3 = Falta de musicalidade.

Uma outra forma de determinar o grau problemático em que nos encontramos, a “música” (ou no caso quem a produz) pode ser usada como ativo negativo ou positivo ou passivo negativo e ativo, vejam que interessante:

Ativo negativo aquele que promove a utilização da música de forma negativa

Passivo negativo aquele que escuta a música negativa. (muitas vezes sem saber).

Ativo passivo aquele que promove a utilização da música de forma positiva.

Passivo positivo aquele que escuta a música positiva. (muitas vezes sem saber).

Não me lembro onde encontrei este quadro comparativo do positivo ou negativo, se foi em algum site, ou realmente uma criação minha. Mas é bastante verdadeiro.

Entre Transformers, Scratches, Back-To-Back e tantas outras técnicas, que muitas delas foram criadas se respeitando e mantendo sempre o ritmo e a musicalidade.

Todas as técnicas desenvolvidas pelos DJ´s da cultura Hip-Hop ao longo dos anos são baseadas nas musicas por eles muitas vezes escutadas quando criança, sejam em bailes ou até mesmo tocadas por outros DJ´s que vieram antes deles. Muitas pessoas acham que o scratch a exemplo é feito de forma alheia, mas o scratch é feito sobre a música em execução, ou se feito em Capella, exige-se ritmo, nunca feito de forma aleatória.

Após DJ Babu e Q-Bert, e suas crews Beat Junkies e Invisible Scratch Pickles (extinta crew) a discotecagem, performances e o nome “DJ” nunca mais serão os mesmos. As possibilidades e técnicas desenvolvidas por estas crews de DJ´s são com certeza uma nova forma de criação musical, dada o nome de Turntablism e Beat Jungling.

A educação musical busca musicalizar o individuo, ou seja, dar a ele as condições para que compreenda o que se passa no plano da expressão e no plano do significado quando ouve ou executa música.

Bruno Groovy

Soul Grand Prix:

2011-03-28T19:51:00.000-03:00

(Nirto)

Fundada por Dom Filó, a equipe de som Soul Grand Prix fez história nas noites cariocas, chegando a gravar diversos álbuns coletâneas com alguns dos grandes sucessos que os DJ´s tocavam nos bailes por todo pais.

Os eventos da equipe Soul Grand Prix apresentavam a projeção de slides com cenas de filmes e documentários sobre os negros americanos, além de fotos de negros famosos, músicos ou esportistas estrangeiros para disseminar o estilo “Black is Beautiful” do período. A trilha sonora desses bailes era composta de Soul e Funk Original.

A equipe Soul Grand Prix iniciou uma nova fase na cultura Black no Rio em 1975, uma fase que foi batizada de “Black Rio” pela imprensa. A Soul Grand Prix foi a precursora do novo cenário do funk carioca, devido ao trabalho cultural, no Renascença Clube 6, que deu origem a equipe.

(Dom filó)

English version:

Founded by "Don Filo", the sound team "Soul Grand Prix" made history in the evenings locals, getting to record several albums with collections of some big hits when DJs played at dances in the entire country.

The events of the Soul Grand Prix presented the projection of slides with scenes from movies and documentaries on African Americans, along with photos of famous black musicians or foreign athletes to spread the style of "Black is Beautiful" for the period. The soundtrack of these dances consisted of Original Soul and Funk.

The Soul Grand Prix began a new phase in the Black culture in Rio in 1975, a stage that was named "Black River"by the press. The Soul Grand Prix was the forerunner of the new funk scene, due to cultural work, in the Renaissance Club in June, which led the team.

digital diggin

Guimarães e o Grupo Som Sagrado:

2011-03-26T23:13:00.003-03:00

Guimarães e o Grupo Som Sagrado:

Guimarães e o Grupo Som Sagrado, 1976, Crazy Records

Quando comprei este disco, a alguns bons anos atrás, fiquei meio chateado pois a capa havia alguns escritos e não estava muito nova, mas comprei assim mesmo pois o vinil estava novinho e o preço bastante convidativo.

Tempos depois ofereci a um amigo DJ de Bhzte, ele não quis justamente pela capa do vinil estar um pouco danificada. A capa realmente não esta das melhores, com manchas e marcas, escritos a caneta. Mas nada de rasgos, carimbos e os rótulos do vinil estão limpos e o vinil lindo.

Meu amigo DJ não quis, logo depois decidi vender meus discos, e refazer minha coleção, nossa, isso deve ter uns 5 ou 6 anos, ou até mais...

Os discos foram vendidos, a versão de Our Sound que constava no disco não me chamava muito atenção naquele tempo, era apenas no chimbal [hihat], sem caixa, não achei muita graça na música, realmente vendi o disco para um lojista em Bhzte. Foram os últimos discos da coleção que já nenhum colecionador mais queria, depois de fuçarem ao maximo os discos e separarem os que queriam, então “sobraram” estes discos, que foram vendidos a uma loja.

Passaram-se todos estes anos, e em novembro passado (2010) tive o prazer de garimpando na loja do mesmo lojista que havia vendido a cerca de 5 anos meus discos, achar o disco do Guimarães no meio de um engradado de discos de promoção, descobrir novamente o disco foi o máximo, estava do mesmo jeito que vendi, comprei-o novamente por R$ 12,00... Que chorados sairam por R$ 8,00. Que alegria e alivio de consegui-lo novamente.

Hoje analisando o disco de verdade e seus escritos na capa e contracapa, descubro que se trata do autografo de Guimarães a um fã datado de 31|01|1977, de nome José.

Vejam só que maravilha os outros escritos na capa do LP, se trata dos nomes e funções dos músicos no disco.

O texto da contracapa é de Marita Luizi, atriz e cantora que fez bastante sucesso nos anos 50.

O disco vale a pena, por uma série de breaks pequenos, contidos em algumas faixas.

Hoje venho com esta simples descoberta, compartilhar com vocês, Guimarães e o Grupo Som Sagrado.

A faixa our sound, é facilmente encontrada no LP do DJ Cliff, Black Rio vol 2.

Capa do LP – our sound – Da esquerda para direita:

Tico Domingos – bateria

Chico - Francisco Guimenez – trombone

Maestro Guimarães – arranjos, direção, produção, órgão e piano

Leto, Carlão – baixo

Bicudo, Odair – tumba

Cazinho, Denny – vocal

Empolito, Mazza – guitarra

Texto contracapa:

“Caros amigos,

É para mim sumamente honroso ter a oportunidade de manifestar-me a respeito da arte e do talento de ANTONIO GUIMARÃES, já sobejamente reconhecidos.

Acompanhando sua já bastante longa e brilhante carreira, notamos que, embora seja ANTONIO GUIMARÃES um músico plenamente amadurecido, conserva ainda o vigor e o impacto musical que somente os jovens têm e, não bastasse isso, consegue ainda dar as melodias populares aquele brilho e pureza dos grandes clássicos de todos os tempos.

Este seu 13° “LONG-PLAY” difere em tudo que anteriormente foi lançado à praça por conjuntos para dança, que deve encantar a todos os jovens em idade e espirito.

Levado por mim ao TEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO em recente recital, tocando com seu conjunto e a Orquestra sinfônica Jovem, conseguiu, nessa oportunidade, entusiasmar o saudoso Maestro GABRIEL MIGLIORI que, num impulso de momento, me disse: - “Marita, até que enfim vejo um MAESTRO DA “JOVEM SAFRA” com condição de COMPETIR com os bons de antigamente”.

Sendo o mesmo detentor de diversos “troféus entre os quais os “MELHORES DA NOITE”, “ARY BARROSO”, “DISCO DE OURO” e o “troféu da ORDEM DOS MÚSICOS DO BRASIL, que só é outorgado aos músicos de valor excepcional, num reconhecimento público da classe musical do nosso pais.

Agora fica por conta dos discófilos de bom gosto que, certamente, ficarão satisfeitos com a qualidade do disco que a CRAZY lança ao mercado, na certeza de ser este o primeiro de uma série produzida com o mesmo carinho.

Até breve, Marita Luizi

Faixas:

OUR SOUND - Soul
SHOW ME WAY - Jovem
MAIS UM - Samba
CARIMBÓ DA PETECA - Carimbó
I FOLOW MY WAY – Jovem
ROCK SANTERO - Rock
VALSA OPUS 39 Nº 15 - Soul
ALL GLAD OF YOU OR DIE - Jovem
TRANSA NOSSA - Jovem
DADDY WHERE ARE YOU - Jovem
NEW SOUND THEME - Soul

Escute Guimarães e o Grupo Som Sagrado com a faixa "our sound":

digital diggin

Chrystian ???

2011-03-26T11:03:00.000-03:00

Chrystian, 1976, "Made in USA"

Hoje venho com uma curiosidade, bastante interessante.
Alguém se lembra de Chrystian da dupla Chrystian & Ralf nos anos 70?
A sim, estão achando que fiquei louco?
Então, em primeira mão escute esta música, depois leia o resto da postagem...

Chrystian - swingin´ [1975]

"No começo não sabia falar nada em inglês. Quando gravei 'Don't say goodbye' foi o letrista que morava no Brasil quem me explicou o que significava cada frase e como deveria cantá-la. Só mais tarde quando gravei 'Tears' e estava contratado para cantar na França e na Holanda, é que comecei a ter aulas de inglês. Antes eu poderia estar até xingando minha mãe e nem sabia!" (Chrystian)

"Tem uma coisa que pouca gente sabe... isso aconteceu em Goiânia, quando éramos pequenos, eu tinha 8 anos... O Roberto ia se apresentar num programa de TV e, antes de ele entrar, me apresentei cantando uma música. Quando terminei, ele disse para meu pai que eu tinha futuro e sugeriu que a gente se transferisse para São Paulo. Aliás, meu pai o procurou quando chegamos na cidade, e o Roberto deu dinheiro a ele para tirar a carteira de motorista profissional. Isso era para garantir nosso sustento, caso não fizéssemos sucesso." (Chrystian)

Chrystian & Ralf tiveram careiras bastante parecidas, já que começaram cantando em inglês e foram parar na música Sertaneja, é complicado falar assim e condená-los por terem “bandiado” pra música sertaneja apenas por dinheiro. Não sei qual foi o motivo da troca de estilo radicalmente. Não sei a respeito da história, não estou aqui para falar mal de quem quer que seja, ou do trabalho que fez ou fará, esse deve ser o pensamento de muitos lendo este blog agora. Mas apenas me dedico a falar dos discos e não julgar se é bom ou ruim, simplesmente o que não é bom pra mim, não posto.
Vamos falar um pouco sobre Charles & Ralf, ou seriam Os Pássaros ou melhor, Little Robinson ou Don Elliot, e Chrystian, sim, desta vez separados, mas ainda em inglês. Estes foram alguns dos nomes que eles usaram e que constam em suas biografias.
Só no compacto de 1970, pela RCA foram lançadas faixas em português, “hoje a praia está tão linda” e “um raio de sol”. Não sei se estes é verdadeiramente relacionada a dupla. Mas vale a curiosidade.
Em 1973, sai a trilha sonora da novela Cavalo de Aço, com a faixa “don't say goodbye”. Ficando 19 semanas em 1º lugar nas paradas, Chrystian ainda gravou, imaginem 14 trilhas de novelas.
José Pereira da Silva Neto, nome verdadeiro de Chrystian.
Falando apenas do disco conhecido como “Made in USA” de 1976, e pegando um gancho nos compactos de Chrystian eu sito e indico: Swinging de 1975 e do LP Made in USA a faixa: “windy tree”.
O disco teve produção de Helio Eduardo Costa Manso (Steve Maclean) e regência de Daniel
Salinas que dispensa apresentações.
Outros destaques do disco, que mereciam um post só para ele, seriam os músicos que participaram da gravação do disco...
só pra sitar um deles de grande importância, Eddie Bayers, bateria e percussão.
Eddie Bayers nasceu em 28 de janeiro de 1949 foi baterista de estúdio norte-americano por muitos anos, tocando em mais 150 álbuns que ganharam disco de ouro e platina. Ele recebeu da Academy of Country Music o prêmio de melhor baterista por 8 anos consecutivos, e três anos pela Nashville Music Awards o prêmio de “Baterista do Ano”". Foi membros de duas grandes bandas nos EUA: The Players e The Notorious Cherry Bombs.

Entre outros músicos que gravaram no disco, estão:

Baixo: Jack Jackson, Paul Worley: Guitarra, Pat Patrick: violão e guitarra, Dennis Burnside: Pianos, orgão, sintetizador, bells e glokespill, Sonny Garrish: Steel guitar, Ginger, Rita e Sherry: Vocais, Tommy e Mary vocais (solos especiais), Sheldon Kurland: Cordas, Doug Yoder e Don Sheldon: Metais, Piston, Billy Puet e Roger Bissell: Sax, Dennis Good e Gene Mullins: Trombone, Solos de flauta e sax-alto: Billy Puet.
Todos estes músicos tiveram seu dia de gloria, muitos tocaram com grandes nomes da música como é o caso de Sonny Garrish que tocou com BB King e Glen Campbell.
Havia um tempo em que os músicos brasileiros foram “obrigados” a cantar em inglês, para poderem sobrevirem musicalmente, e Chrystian não fugiu a regra. Até mesmo a capa de seu LP de estreia trazia um modelo e não uma foto do próprio cantor e aparições em publico nem pensar.

Don´t say goodbye, 1973.

Chegando mais um fim de semana, e os fins de semana são os dias que os colecionadores podem se encontrar e escutar discos, trocar ideias, falar de suas experiências, trocar discos e informações, e podem também limpar seus armários e discos, tudo isso muitas vezes ao som, claro, de um bom disco de vinil.
Neste fim de semana, fui a minha coleção atrás de discos que a muitos anos não escutava, e me deparei com Chrystian, sim, imaginem que o Chrystian da dupla Chrystian & Ralf fez coisas maravilhosas nos anos 70. Alguém acredita nisso? Eu que fiquei bastante surpreso ao descobrir Wando (que era o cantor das calcinhas) e Emilio Santiago (que em minha juventude só cantava músicas lentas e românticas) com músicas dançantes e celebradas pela turma dos bailes de Samba-Rock, imaginem quando “descobri” Chrystian, fiquei mais surpreso ainda com esta “descoberta”.
Que não me é nova, mas vale a pena lembrar...
Não posso dizer que cheguei ao ápice apenas por ter descoberto um artista que hoje faz música “Sertaneja”, que fez músicas bastante interessantes nas décadas anteriores a seus sucessos populares.
Não sei de tudo, nem de todos os discos, sou um pesquisador, um curioso, simplesmente alguém que gosta de música, admira o modo com que a música me acalma e me transporta a um outro mundo. O interessante é isso, cada dia uma nova descoberta, um novo grupo, novo artista, um novo disco que eu nunca havia visto na minha frente, seja virtualmente ou pessoalmente, cada dia uma nova música, poxa, se eu soubesse de todas as coisas sobre os grupos e músicos brasileiros, perderia a graça. E não estaria aqui, querendo saber e mais. Adoro quando surge algo novo que eu não conheça, me da mais e mais vontade de saber como aquilo tão bom ficou anos guardado tantos anos e como ninguém conhece, e que ainda ficará mais algum bom tempo perdido... Até ser descoberto e assim se segue novamente... E novamente... É um ciclo viciante!

Isso me fez lembrar Funky Hunt:

Funk Hunt - Parte 1

Funk Hunt - Parte 2

Kifondat - The Funk Hunt - 1978

Chrystian mais um artista “obrigado” a cantar em inglês, gravou mais de 10 compactos em 8 anos, entre 1972 e 1980, lançou 3 LP´s e ainda resta a dúvida sobre Charles & Ralf e Os Pássaros.

1970 – (CS): hoje a praia está tão linda, um raio de sol – Pseudônimo Os Pássaros - RCA ??
1972 – (CS): roll on magic dream – sweet mary – Pseudônimo Charles & Ralf - One Way|Top Tape ??
1973 – (LP): Don't say goodbye vocal|instrumental – Blue Rock Records|One Way
1973 - (CS): No broken heart, so don´t try – Blue Rock Records
1973 – (CS): Good old fashioned rock n´roll, things - Young|RGE
1973 – (CD): Don´t say goodbye, try, for better, question mark – Blue Rock Records
1974 – (CS): tears, love me more and more – Young|RGE Records
1975 – (CS): More than you know, swingin – Young|RGE Records
1975 – (CS): shadows, my life – Young|RGE
1976 – (LP): Made in Usa - Young
1977 – (CD): You´re so tender, Secrets in your eyes, love´s a dream, fly – Young|RGE
1978 – (CS): bird songs, She´s my world – Young|RGE Records
1979 – (CS): lies, sky fly – Young|RGE Records
1980 – (CS): emotions in my heart, never thought i´d say goodbye - RGE|Fermata
1981 - (CS): sorrows, everywhere - RGE|Fermata
1983 – (LP) 10 anos depois

CD = Compacto duplo
CS = Compacto simples

O compacto de “don't say goodbye” foi editado em compacto simples, com versões vocal e instrumental pelos selos: Blue Rock Records e One Way [Top Tape].

Em 1973 saiu ainda o compacto duplo, com as faixas: Don´t say goodbye, try, for better, question mark, pela Blue Rock Records.

(Informação retirada do site wikipedia, mas fora editado por mim mesmo, tanto que faltam os compactos de 1970 de Os Pássaros e Charles & Ralf que não tenho certeza que fazem parte da Discografia dos cantores Chrystian ou Ralf).

Ralf ainda criou o SMD (Semi Metalic Disc) que combate a pirataria.

Bruno Groovy

Conjunto Vanguarda - 1976

2011-03-12T19:37:00.000-03:00

Conjunto Vanguarda, sucessos, 1976 e Penny Mclean, lady bump, 1976

Apesar do LP do Conjunto Vanguarda ter sido vendido no Mercado Livre a pouco mais de 1 ano e meio por R$ 80,00 e ter demorado cerca de 6 meses para que isso acontecesse, nunca mais vi este LP pela internet, acredito não ser um disco difícil, pois a grande maioria dos vendedores não conhece, e a capa é bem feia, e não chama atenção, fazendo com os garimpeiros não tenham curiosidade pelo álbum.

Este disco me foi apresentado por um amigo colecionador em BH a uns 3 anos, e de lá pra cá consegui já outras cópias bastante interessantes do Conjunto Vanguarda.

A contracapa do disco até contém uma série de informações incomum a este tipo de gravação, parece que este disco não tinha a intenção de se passar por internacional, como era comum a grupos desta linhagem. As informações trazem os músicos que tocaram no disco, entre outras.

Fora estas informações básicas encontradas na contracapa do LP, não consegui nada do Conjunto Vanguarda na internet, seria este grupo mais um daqueles grupos que não fizera sucesso nos anos 70 a ponto de estourar de vender por isso os discos hoje não são encontrados facilmente, ou os japoneses cataram tudo? Provavelmente as duas opções são bastante validas, pois em sites do Japão o Conjunto Vanguarda já é um grande conhecido.

O disco foi lançado em 1976 pela gravadora Itamaraty, divisão da CID [Companhia Industrial de Discos], Matiz Rio. Do rotulo branco. Entre outras curiosidades do LP, a foto da contracapa, me desculpem o termo é FODA!!!! E me faz rapidamente pensar em Banda Black Rio, Maria Fumaça...

Os músicos foram:

Sérgio Fernando – trombone e arranjos

Nescau – sax alto

Bartolo – trumpete

Hilario – sax e flauta

Guto – guitarra

Massa – baixo

Danilo – órgão e piano

Rogério – bateria

Cantores – Abobora – Bebeto – Luizinho

Participação especial – Ney – teclados e arp String

Eles lançaram também um compacto pela Copacabana, com as faixas:

Save the last for me e manhã

Se alguém souber algo a mais sobre os músicos entre em contato.

O lp intitulado “Sucessos”, me faz acreditar que se trata de uma banda de bailes dos anos 70, das muitas que existiram nos anos 60 e 70 no Brasil.

Entre as faixas, há sem dúvida destaques para todos os gostos:

Baby Face, a faixa que abre o disco, achei a versão de 1926, pela Orchestra Lou Gold. Mas existem outras várias versões para Baby Face. Teria alguma relação com o filme de 33?

Lady Bump, famosa na versão da banda Silver Convention, da qual fazia parte a cantora Penny Mclean, que teria lançado também a faixa no disco “Lady Bump” de 76, no Brasil saiu pela Young Records, o compacto que possuo da cantora, o “break” da música é realmente um break e se encontra a cerca de 1:00 minuto do termino da faixa, a versão do Conjunto Vanguarda, esta fora da faixa, depois que a faixa termina começa o “Break”, que na verdade seria um dos maiores exemplos de “Breakdown” brasileiro, se é que podemos dizer que isso se trata de um “breakdown”.

O compacto da cantora ainda trás do lado B a faixa “The lady bumps on”, mas não possui o break que é encontrado em “lady bump”.

You don´t stand a chance is you can´t dance, música de Biddu, lançada originalmente no álbum de 1975. É uma faixa bastante interessante, bem disco funk.

Woman (you´ve gotta be there), música de Jae Mason, do LP tender man.

A lua e eu, despensa comentários.

Time is over, esta faixa é bastante interessante, tem um trecho bem acentuado, muito bom, poderia dizer que uma faixa com influências de jazz.

Um pouquito de fumaça, esta faixa me parece ser uma “homenagem” a banda Black Rio.

Do outro lado, temos She´s my girl de Maurício Alberto Kaisermann, a sim, ninguém conhece ele por este nome, mas Morris Albert, agora ficou fácil...

La booga rooga, Andy Fairweather Low segue bem fiel a versão original.

Love will keep us together, lenta bastante conhecida no mundo pop.

O som da maçã (zing went the string of my heart), versão de The Trammps.

Never can say goodbye, versão bastante interessante. Ao meu ver pouco parecida com Isaac Hayes, Jackson 5 ou Gloria Gaynor.

Meu mundo e nada mais, só perguntando ao Guilherme Arantes se ele participa desta faixa, pois alguns momentos chega a ser bem parecido.

Pra fechar o disco, O viajante, de Robério Rafael Moura da Cruz.

Eu estou sem condições de passar meus lps para o computador no momento, então os posts feitos de um tempo pra cá estão sem os áudios, futuramente colocarei os downloads em dia.

[Opa, retificação, achei a faixa "Time is over" perdida no meu computador... Segue o digital diggin]

Groovy

Márcio Montarroyos:

2011-02-25T12:24:00.000-03:00

Marcio Montarroyos

Nova York, Setembro 1977 (contra-capa do disco: stone alliance):

Quando Márcio me convidou para escrever a contracapa do seu novo disco fiquei muito contente por várias razões. Em primeiro lugar nós somos amigos há muitos anos e eu o considero um dos mais importantes trompetistas no atual cenário musical Brasileiro. Depois, esse disco é uma colaboração muito importante entre músicos Brasileiros e Americanos (Stone Alliance).

Márcio os conheceu no Brasil no ano passado e teve a oportunidade de “dar uma canja” com eles. A ideia para esse disco nasceu naquela mesma noite.

De ai em diante eles trabalharam para conseguir o que considero um dos discos de “cross-over music” mais importantes produzidos atualmente. Eles conseguiram manter as suas diferentes influências e ao mesmo tempo fizeram uma música que se combina perfeitamente.

Vários músicos foram convidados para participar na gravação deste álbum e eles são: Erasto de Holanda Vasconcelos, Dom Bira e David Sion, na percussão, Hermeto Pascoal na flauta e compositor de “Menina ilza”.

Espero que eles consigam o sucesso que definitivamente merecem e ao mesmo tempo inspirem mais músicos de países diferentes a se juntarem para falar a única língua universal que é a música.

Cláudio Roditi

Músicos:

Márcio Montarroyos – trompete, Piano, vocal, Percussão, corneta, )

Steve Grossman – Saxofone: soprano e tenor, Piano

Gene Perla – Baixo, Piano elétrico, Piano, Sintetizador (moog) - (arp string)

Don Alias – congas, bateria, percussão, guitarra, vocal, cabaça, agogô

Hermeto Pascoal – Piano e Flauta

David Sion - Percussão

Dom Bira – Congas (cow bell)

Herasto de Holanda Vasconcelos – Surdo, percussão, vocal, agogô

Curiosidades:

Cow Bell = agogô

Flugelhorn = corneta

Mellophone = um tipo de corneta

Seria Márcio Montarroyos mais um músico injustiçado? Como já de costume inúmeros músicos brasileiros tiveram de deixar o pais a procura de seu devido valor. Não seria o caso de Montarroyos que se não me engano nunca de fato fora do pais, mas pergunte a 10 brasileiros se conhecem Márcio Montarroyos ou algum de seu trabalho se 1 deles conhecer é muito!

Isso me faz lembrar da famosa frase, que quando ainda criança a vi pela pela primeira vez: “Brasil, ame-o ou deixo-o”. Essa frase estava impressa em um carro forte parado em frente a um banco, e me fez pensar bastante nos “valores” que o país queria passar com a tal frase.

Hoje para mim ela é bem mais forte e constante, cada dia mais real, já que uma vez pensando na vida de Sérgio Mendes, Raul de Souza, Airto Moreira e tantos outros nomes que vivem fora do país, se estivessem continuado morando no Brasil, será que teriam o mesmo destino de Johnny Alf, que várias vezes foi intimado por Sérgio Mendes para morar junto a ele nos EUA, e Johnny nunca foi, morreu em 2010 de câncer de próstata, vendendo parte de sua coleção de discos de vinil. Essa frase deve ter sido decisiva na vida de todos estes músicos e artistas relacionados a cultura que viveram parte no Brasil parte fora do país, e sentiram na pele a diferença. Será que o futuro de todos artistas está mesmo em outros países? São países que valorizam seus artistas, ou, falta ainda bastante cultura ao brasileiro para descobrir o que precisa ser valorizado ou não? Sei que a relação músicos brasileiros e discos de vinil brasileiros, são a mesma. Vendo um vídeo de Ed motta que é facilmente encontrado na internet, Motta sita uma loja no Japão que fora visitar, e o dono o reconheceu, fechou a loja e ficou o dia todo com ele batendo papo.

Bem, de Márcio Montarroyos me marcou o LP de 1977, Stone Alliance, Som Livre.

Quando vi este disco pela primeira vez foi em uma loja no interior de Minas, cidade de Pitangui, estava com a capa um pouco desgastada mas mesmo assim comprei, o vinil estava zerado e me chamou também atenção a capa e alguns músicos que participavam do disco.

Márcio Montarroyos, para trilha de Carinhoso, 1973

Márcio Montarroyos, compacto para trilha de Carinhoso, 1973

Márcio Montarroyos, para Sessão Nostalgia, 1973

Márcio Montarroyos, para a trilha da novela, Pai heroi de 1979, com a música: "Vivendo perigosamente"

Logo depois em Bhzte encontrei outros em algumas lojas, um deles foi parar nas mãos de meu irmão, outro eu vendi na internet a alguns bons anos e outros dois fiquei pra mim.

O som é muito bom, sonoramente bem anos 70, mas já é um som a frente de seu tempo, mesmo sendo de 77, praticamente o ultimo ano que a meu ver se fez algo realmente criativo na música brasileira. A faixa que me chamou bastante atenção foi “menina ilza” de Hermeto Pascoal. A faixa “a child is a born” de Thad Jones é a prova da competência musical dos músicos do disco. Com nova roupagem, e, claro um toque funk, a versão mais interessante para mim. O naipe de metais do disco é cuidadosamente tocado por Márcio e Steve (este chegou a tocar com Miles Davis), entre Trompete, Sax e a inda as Cornetas (Mellophone e Flugelhorn).

É um disco que se pode escutar do inicio ao fim, sem ter de trocar de faixas. A estranha “The greeting” de Don Alias, é um prenuncio de seu ultimo álbum, “The Congado Celebration”, lançado em 98, um sério e verdadeiro estudo dos congados.

Dividida em 4 partes, de pura percussão, onde Don e Erasto evocam Iemanja, Ogun e Chango, falam da alegria e importância de tocar com Márcio e oferecem a música a todo Afro Brasileiro.

Disco que vale a pena. Não acredito ser um disco difícil de se encontrar, e o mais delicioso disso tudo, poucas pessoas conhecem verdadeiramente a importância deste trabalho.
Montarroyos ainda gravou com Gabriel O Pensador, a faixa "o sopro da cigarra".

Claudio Roditi, trompetista brasileiro, radicado em NY, desde a segunda metade dos anos 70.

Texto interessante no blog de Arnaldo Desouteiro:

http://jazzstation-oblogdearnaldodesouteiros.blogspot.com/2007/12/rip-marcio-montarroyos.html

[Retificando, achei outras duas faixas de Marcio Montarroyos, on the frog peg [1977] e menina ilza [1977]]

Emílio Santiago - 1975

2011-02-22T11:39:00.001-03:00

Engraçada como a relação disco colecionador se da as vezes, o disco de Emílio Santiago, de 1975 gravado pela CID [Companhia Industrial de discos], situada no Rio de Janeiro, e que primeiramente gravava discos para outras companhias e depois lançaram uma serie de disquinhos infantis coloridos, a serie CARROUSEL. No caso quem estiver interessado em comprar a gravadora Cid e os seus dois prédios com dois galpões, é só desembolsar a quantia de R$ 1.100,000,00 e terá em suas mãos uma importante parte da historia da música nacional, não sei ao certo se estão a venda também o maquinário e gravadoras de discos e os direitos de produção dos discos ou até mesmo direitos autorais. Mas pra quem é do ramo vale a pena pesquisar...

Voltando ao assunto... Vamos ao que interessa. A algum tempo me chamou a atenção o primeiro disco de Emílio Santiago, que em um primeiro momento me foi reservado a edição da capa azul e branca, com ele sentado em banquinho de madeira de azul. O disco data 1978, e o original 1975 capa marrom. O disco de 78 é bem fácil de se encontrar, o de 75 um pouco mais difícil e mais caro também. Já que o mercado internacional descobriu o disco e a procura então passa a ser realizada em dólares e euros, encarecendo bem o produto interno. Essas mudanças são percebidas em discos como Magnetic sound e Super Erótico(a) são discos vamos dizer “bobos”, fáceis de se encontrar mas a partir do momento que o mercado internacional descobre o disco, o mesmo passa a custar em muitas lojas e internet muitas vezes mais de R$ 50,00.

Tudo bem, quanto aos preços, cheguei a conclusão de que as pessoas tem o direito de colocar os preços que quiserem em seus produtos e mercadorias, paga também quer quiser, todos estão nos seus direitos.

Mas o que me chamou a atenção foi o fato de que muitas pessoas queriam o disco do Emílio Santiago a qualquer custo e muitas se quer nunca haviam escutado o disco, e verdadeiramente não gostariam de escutá-lo, elas apenas queriam o disco, isso por volta de 2002. Muitos então não tinham o menor interesse em adquirir o disco para escutá-lo. Mas queriam o disco porque “todos” queriam. Este é um fato curioso, e passei a perceber quanto é diferente a coleção das pessoas, e como elas são influenciáveis facilmente. Uma vez estive na casa de um amigo que possuía um compacto que dizia ele ser de “samba-rock”, (o rotulo maldito da música brasileira “Groovada”) mas que nem ele sabia o que era, mas ele uma vez viu um dj com um compacto destes na mão, então ele comprou em uma loja o compacto. Mas ele não gostava, não escutava e estava em sua casa parado, jogado. Curioso. Passei a me perguntar até que ponto uma coleção se torna um vicio saudável e até que ponto isso se torna doentio e maléfico a um ser humano. Fui a casa de outros amigos, e alguns não tinham nem se quer toca-discos, mas possuíam alguns bons discos de vinil. A opção de não ter um toca-discos não era financeira. Muitos não eram dj´s. Não tocavam com vinil, não gravavam os discos em Cds para tocar, apenas tinham os discos.

Imaginar o porque das pessoas colecionarem certos discos, foi o que me veio quando descobri Emílio Santiago. É um disco que pode ser colecionado por muitas pessoas por diversos motivos, e alguns deles são curiosos, como por exemplo: O beat inicial de Bananeira, os arranjos de João Donato, a música brother de Jorge bem e la mulata de Marcos e Paulo Sérgio Valle, alguns podem colecionar de acordo com os músicos que tocaram no disco, outros por terem músicas de artistas que gostam e admiram, outros podem nem se quer saberem o que seria um Beat no inicio de Bananeira e comprarem o disco por uma música lenta, romântica, ou até mesmo por ter uma canção marcado uma época de sua vida. Como disse em entrevista a revista Trip meu amigo Celson, da Cel-Som disco em Sampa, é um quebra-cabeça que torna os discos interessantes pois muitas pessoas veem comprar discos atrás de informações contidas na capa, encarte, produtores, arranjadores e músicos.

É comum encontrar em coleções de discos de Black Music, discos que fogem do estilo proposto de suas coleções, claro. É o fato do colecionador sempre buscar por raridades para coleção particular e acaba encontrando discos de outros estilos e gêneros por preços camaradas, pensando no futuro como uma troca ou venda. Este é um habito comum entre colecionadores. Vale a pena fazermos uma autoanalise e percebermos quando uma coleção seja ela do que for nos faz bem ou mal, assim como em tudo em nossas vidas!

Vou postar o texto da contracapa do disco do Emílio Santiago de 75, vale a pena perder alguns minutinhos e lê-lo:

Emílio Santiago:

Emílio Santiago, como o Rio de Janeiro, começou pronto. Pronto e total. O que é muito importante. Você não conta nos dedos cantores totais nesse hemisfério. Total, vocês já estão sabendo, é o que na gíria esportiva a gente diz: “bate com todas”. Emílio Santiago canta qualquer gênero com um mesmo e espantoso desembaraço. Ele canta qualquer tudo como se amasse todos. Em Emílio Santiago cabem pontes equilibradas no espaço, como lhe fica muito bem as palmeiras imperiais do Jardim Botânico. Tudo se coloca em torno de Santiago, ele absorve e vira ele.

Um disco é um disco. Um troço escuro de limitações curvas. Na dimensão tempo-espaço terá que caber o talento infinito de Emílio Santiago. Daí a dificuldade de condensar este homem num disco. A CID (Companhia Brasileira de Disco) teve o cuidado de auscultar em alegres noites perdidas e bebidas na boites “706” e posteriormente no “Preto 22”, qual era o momento de Emílio Santiago. Este disco é o resultado de Emílio agora. O que não significa o Emílio amanhã. De um próximo disco. Emílio é um cantor sofisticado porque não é mentiroso. Ele é um indivíduo tão sofisticado quanto expugnável. Grande, gestos largos, porém contidos, ele sorrindo com mil dentes – todos seus – admite que o tempo está a seu lado. “Realmente posso mudar para muitos matizes mais só parto para o que me pareça verdadeiro, para o que mais se pareça comigo.

Seria pretensioso admitir que neste primeiro disco sério vocês já tenham um retrato meu de corpo inteiro. Mas todas as linhas ai traçadas são minhas e eu as amo. O dia que eu fizer um trabalho irretocável, terei concluído um ciclo. E optarei pela advocacia. Coisa tão pouco provável como o mundo musical ressuscitar Paderevsky, para entre Presidente da Polônia a músico, abdicar do primeiro.

Síntese: Sou um cara de poucas luzes, mas todas as notas. Estas ai as pressinto, faça o escuro que estiver fazendo.

Ronaldo Boscoli.

Tocaram neste disco, os músicos:

João Donato: Piano Elétrico

Márcio Montarroyos: Trumpete

Ariovaldo e Orlandivo: Percussão

Wilson das Neves e Mamão: Bateria

Ivan Lins: Arranjo e piano

Vítor Assis Brasil: Sax tenor

Azimuth

Gravadora CID

Gary Bartz - music is my sanctuary

2011-02-08T00:09:00.000-02:00

Simples assim:

Gary Bartz - music is my sanctuary

A música fala para todos
[Ela é tão querida para nós]
A música faz-nos pensar
[É tão misterioso]

A música é meu refúgio, a música é minha vida
A música é meu refúgio, a música é minha vida

A música faz você sorrir
[É Otimista]
Ela pode fazer você triste
[É tão lírica]

A música é meu refúgio, a música é minha vida
A música é meu refúgio, a música é minha vida

A música faz você dançar
[É tão ritmada]
Colocá-lo em transe
[hipnotica]

A música é meu refúgio, a música é minha vida
A música é meu refúgio, a música é minha vida
A música é minha vida, a música é minha vida, a música é minha vida

Gerson King Combo

2011-02-03T16:18:00.001-02:00

Gerson King Combo – O rei do funk brasuca:

“Se um dia fui rei,

Se reinei não sei,

Só sei que é pura verdade,

Quem nasceu pra rei,

Nunca pra ninguém,

Perde a majestade.”

Nascido Gerson Cortes, em Madureira (subúrbio carioca), começou sua carreira dublando no programa Hoje é dia de Rock, de Jair de Taumaturgo.

Com certeza uma das figuras mais importantes da Black Music Brasileira, é considerado o Rei do Soul e Funk Brasileiro. Levado pelo irmão (Getúlio Cortes, compositor de “Negro é gato”), começou a dançar no programa Jovem Guarda de Roberto Carlos pela TV Rio. Com a Soul Music ocupando seu lugar, Gerson cantou nas bandas de Wilson Simonal e Erlon Chaves (Banda Veneno) e também nas gravações de Som Bateau, com sua voz poderosa e inconfundível participou também da gravação de “Dragão de Ipanema” com produção e arranjos de Edson Frederico. Fez backing vocal nos discos de Os Diagonais, Som Três e Paulo Diniz. Até lançar somente em 77 o seu primeiro disco solo. Antes vieram uma serie de compactos e ainda ajudou a fundar a Banda Black Rio. Antes tocou com o grupo Formula 7, sendo sua verdadeira escola, segundo o próprio Gerson os músicos do grupo eram: 2 trompetistas: Marcio Montarroyos e Sergio Cabeçada, guitarrista: Hélio Delmiro, Baixista: Luizão [Luiz Maia], Baterista: Pedrinho, Trombonista: Raul de Souza e Nelsinho, e um guitarrista que ele não lembra o nome, tudo isso sob os arranjos e teclados de Hugo Bellard.

Formula 7 gravou 4 discos:

Formula 7 – som psicodélico – Parlophone [1968]

Formula 7 - Volume 2 – Parlophone - [1968]

Formula 7 – volume 3 – Parlophone [1969]

Formula 7 – "conhecido" como Castelinho [nome da gravadora sem data]

Seu primeiro disco lançado em 1970, pela Polydor, intitulado apenas Gerson Combo e a turma do Soul, agora já não mais Gerson cortes, não teve muita repercussão. Foi em carreira solo, rebatizado de Gerson King Combo (em homenagem a banda de Soul e Jazz King Curtis Combo), que ele experimentou o auge de sua popularidade, como Rei dos Bailes Black cariocas. Os dois volumes da serie de LP´s “Gerson King Combo” espalharam sucessos como “Mandamentos Black”, “Jingle Black”, “O rei morreu” e “Funky Brothers Soul” e “Goodbye” os hits embalados de seu ultimo LP em carreira solo de 1978.

Gerson tinha personalidade e demonstrava isto em suas falas: “Os blacks daqui não podem tomar os americanos (norte) como ídolos, porque eles tem uma série de problemas que nós não temos, o maior de todos sendo o racismo, que dificulta até o emprego dos caras. Na verdade, os blacks só querem curtir e dançar, nada mais”.

Com este discurso conquistou o que nenhum outro músico na linha Funk conseguiu. Sendo Toni Tornado o primeiro a lançar um disco de Funk no Brasil ainda em 1971, bem distante do álbum Gerson King Combo Volume 1 que seria lançado em 1977, mas que teve um alcance grandioso quando se trata de Movimento Soul no Brasil.

Assim Gerson cantava, profeticamente na década de 70 em grandes bailes por quase todo o Brasil, onde excursionou. Em seu segundo grande sucesso lançado no disco Volume II, “Funk Brother Soul”, parecem versos que se encaixam à perfeição para a representação do “James Brown Brasileiro”.

Anos depois reencontrou Hugo que trabalhava para grandes gravadoras como arranjador, onde trabalhou junto a Gerson em seu segundo álbum como arranjador além de escrever a letra de ‘Hey Você”, junto a Gerson.

Gerson lançou dois álbuns apenas em carreia solo, antes de seus dois grandes álbuns ainda gravou como “Gerson Combo” o LP “Gerson Combo e a turma do Soul”. Lançou em 1977 duas músicas para a trilha sonora da novela “Um sol maior”, que foram: “Uma chance” e “Foi um sonho só”, pela gravadora GTA, no mesmo ano ainda saiu Gerson King Combo [1977] e logo depois “Volume II” [1978] que são respectivamente conhecidos como capa preta e capa branca (por não terem nome, - apenas o segundo disco - ficaram conhecidos pelas cores das capas), em 1980 faz uma aparição com codinome em um compacto (7” polegadas) com a música “Melo da Mão Branca”.

Em 1985 lança outro obscuro compacto já apoiado pela turma do “Break”, com as faixas:

“De madureira a central” e “Nessa tudo bem”.

Dos compactos que tenho conhecimento são os seguintes:

Gerson Côrtes – 1969 – Epic – Faixas:

Apaga luz | Não volto mais aqui

Gerson Côrtes – 1971 – Parlaphone – faixas:

Viva | Minha menina

Gerson Côrtes - 1972 – Parlaphone – faixas:

Lado A: A poluição | Nunca pensei

Lado B: Alguém em meu caminho | Pra lá de normal

Gerson Combo – 1973 – Tapecar – faixas:

Quando a cidade acordou | Me da um cigarro

Gerson Côrtes – sem data – Equipe – Faixas:

Quente centauro |

Mão Branca – 1980 – Sinter – Faixas:

melô do mão branca | melô do mão branca (instrumental)

Gerson King combo – 1985 – Lança – faixas:

De madureira a central | Nessa tudo bem

Também foram lançados compactos dos Lps lançados pela polydor entre 77 e 78. Como Jingle Black e Goodbye onde aparece na capa do compacto vestido de papai noel, mas sem perder a característica “Black”. Entre outras gravações também foram lançados compactos do disco de 77, com as faixas: Mandamentos Black, Foi um sonho só, uma chance e ainda o compacto de 1979, Melo do hulk e Mr. John it's pay day (melô do pagamento).

Assim como vários artistas da “Black Music” Brasileira, os discos de Gerson King Combo são comercializados a preço de ouro entre países da Europa e Japão. No Brasil o primeiro disco de Gerson King Combo, é o mais procurado, pode ser encontrado de R$ 80,00 a R$ 300,00, vale a pena pesquisar e pechinchar. Os compactos são mais raros que os Lps na verdade, pois mutos saíram pouquíssimas copias e são dificeis de achar hoje em dia em bom estado. Os que possuem capas originais então nem se fala. Valem ouro no mercado do vinil mundo a fora.

Gerson conheceu seu grande ídolo James Brown em um show em Porto Rico em 1969, onde trabalhava em um navio como mestre de cerimônia, subindo no palco e dançando junto ao ídolo. “Pensaram que eu queria beijá-lo, aquele negro feio, mas eu queria aparecer mesmo, anos depois enviei meu disco para ele e me retornou com um telegrama”. (que está impresso na contra-capa do seu primeiro disco e reproduzido aqui mais abaixo).

Em 2001 Gerson lançou “Mensageiro da Paz”, munido de ótimos arranjos da banda Clave de Soul, com algumas regravações e participações de cantores de RAP e de Soul brasileiros, fortalecendo o retorno do que seria a honrosa raiz da Black Music Brasileira...

Assim como aconteceu a outros cantores tanto brasileiros como internacionais, Gerson foi considerado o Rei do Soul Brazuca, caiu no esquecimento, praticamente abandonado nos anos 80, depois de seu grande sucesso na década de 70, somente com a grande procura de uma história brasileira enraizada na Black Groove Music é que Gerson pode voltar aos palcos, o grupo Berimbrown de Belo Horizonte teve uma grande influência, chamando Gerson para participar da gravação de seu primeiro disco e o incluindo em diversas apresentações ao vivo pelo pais, (eu pessoalmente pude conferir um show de Gerson com o grupo Berimbrown no Lapa Multishow em BH, onde mostrou estar em forma, com sua voz afiada e sua capa a lá James Brown), contando com a ajuda da cultura Hip-Hop, para dar força novamente ao grande Rei do Soul e a vários outros mestres da música negra esquecidos por anos no Brasil.

Texto extraído da contracapa de Formula 7, vulgo Castelinho:

“Não é formula secreta, ao contrario.

Uma receita simples, mas de muito bom gosto.

O formula 7, em todas as faixas, escapa da mediocridade, do vulgar. O piano de Cristóvão e a guitarra de Helinho não são coisas de todo dia.

Um som para vender, sim. Nenhum vôo astral, nenhuma loucura. Aquela nota exata na hora certa, aquele senso de criação próprio do bom músico. No fim de tudo você ouve aquilo que estava querendo ouvir há muito tempo.

Um conjunto que já fez de tudo, que sabe muita coisa, inclusive de festivais internacionais.

Sete músicos no Formula 7,

que valem por muito mais de 7.”

Luiz Carlos Sá

Correio da manhã

Formação segundo a contra-capa do LP:

João Luiz

Pedrinho – Bateria

Gerson - Vocal

Critovão – piano e órgão

Helinho – guitarra

Rubens - baixo

Sérgio Ferreira [Cabeçada] - pistons

Faixas do album (samplers):

Groovy

Celson Luis Marcilio

2011-02-02T12:51:00.000-02:00

Isso sim vale a pena... Parabéns ao amigo Celson...

Enjoy Records VS Sugarhill Records:

2011-02-02T00:39:00.000-02:00

Algumas considerações sobre Sugarhill & Enjoy Records:

# 1 - Sugarhill aproveita as batidas das músicas da Enjoy na medida em que são vendidos no mercado.

# 2 - Enjoy assina com “crews” [grupos de emcees] que realmente fazem parte da cultura Hip-Hop, estão nas ruas e ganham seu espaço, ao contrário da Sugarhill Records que assinou com um monte de grupos que foram criados, e não foram realmente Emcees. (entre eles o pricnipal SugarHill Gang).

# 3 - Enjoy Records não tem o poder (verba) para realmente impulsionar o material que lança.

Quem um dia poderia imaginar entre tantos B.Boys e B.Girls, Escritores, DJ´s e Emcees no bairro do Bronx ainda em 1971, 72... Que a cultura Hip-Hop viraria a maior industria "cultural" e musical dos tempos contemporâneos ? Acredito que nenhum deles imaginava isso. Nenhum deles imaginava tamanha dimensão podusse tomar a simples diversão de bairro deles, a simples diversão dos parques... AQuilo que eles faziam a todo momento, nas ruas, em casa, tomando banho, com os pais, amigos, nas escolas...
Enjoy Records uma das responsaveis por este acontecimento foi fundada por Bobby Robinson. Ele estava inicialmente indo abrir um salão de engraxate no Harlem, em
1945. Mais tarde, ele percebeu que só havia uma loja de discos na 125^th Street. A “Rainbow Records Shop”. Robinson iniciou a sua loja de discos em 1946. Ele se saiu tão bem com os discos que os executivos da Chess e Atlantic [Records] começaram a procurá-lo como conselheiro. Em 1949, ele produziu seu primeiro disco – A gravadora seria chamada Robin Records. Ele passou a produzir vários grupos de Doo Wop como The Charts & The Channels. Possuia ainda outras duas gravadoras Fury Records e Fire Records e sócio de outras: Red Robin Rcords, Whirlin Disc Records. Seu maior sucesso foi "Kansas City" por Wilbert Harrison. Bobby dizem também ter descoberto Glady Knight & The Pips.

Por volta do ano 1977 o Hip-Hop lhe chamou atenção... Ele viu as crianças a fazê-los nos parques. Ele também tinha um sobrinho chamado Gabriel Jackson ou Spoonie Gee. Spoonie pediu a seu tio para gravar várias vezes. Ele não prestou atenção. Até Sugarhill lançar [o que viraria a se tornar disco de platina] e também – contrariando ou não a todos – o primeiro single RAP gravado na fase da terra: "Rappers Delight". Bobby perguntou a Spoonie quem era os melhores Emcees, Spoonie respondeu Furious 5 e Funky 4. "Rappin & Rockin The House" dos Funky 4 foram os primeiros lançamentos da Enjoy. Depois vieram "Superrappin" pelos Furious 5. Ele assegurou que venderiam 2.000 cópias.

Em seguida veio "Love Rap" e "New Rap Language" pelos Treacherous 3 (Spoonie era um dos membros da Treacherous na época). Bobby assinou com Disco 4, de que seu filho era um membro, Fearless 4, Masterdon Committee, Douge Fresh, Kool Kyle e vários outros. Em 1980 Furious 5 e Funky 4 foram para Sugarhill Records, tão descontente com a sua falta de condição de obter seus lançamentos tocados como a Sugarhill podia. Treacherous 3, mais tarde, foi para a Sugarhill também. Disco 4, Pumpkin, Masterdon e Kool Kyle todos foram para Profile e então Enjoy estava fora do negócio em 1985. Enjoy e Sugarhill, sem dúvida, o projeto para toda a indústria do rap estava pronto.